速写创作怎么画？

一、速写创作怎么画？

原作者：迈希设计教育

链接：1月8日晚19：00|24考研《速写》免费试听课来啦！

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速写是一种快速的描绘方式，实属素描的一种，速写同素描一样，是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写在绘画艺术中具非常重要的地位，特别对有志艺术绘画的初学者，说有多重要都是不过分的。首先，速写是绘画艺术本源构思的基础表现。尽管寥寥几笔，却正是美术创作的起始，也正是速写才能培养画家对事物的直觉感受之快速表达，往往是艺术家的起始感觉瞬间意识被捕获时的冲动。速写即表达，其珍贵之处是在理性思考之前对感官所接纳之真实反应。可见速写不仅仅是造型能力的炼就，而是使你不自觉中习惯以艺术的眼光去观察世界，随之在心灵上自然涌现出的艺术表现观感，会更纯真完美，更接近物象之本源。故很多高校都把《速写创作》作为考研必考的专业课之一，分值150分，对于艺术考研的学生来说至关重要。迈希设计教育的课程教学设置非常注重遵循艺术规律，在寒假备考压力并不很紧张的阶段，我们的课程更加注重基础造型能力的稳步扎实提升。

1、速写工具介绍

一般来说素描使用的铅笔是简单方便的工具，铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，这里小编推荐初学者使用普通的铅笔就可以啦，纸张也可以使用普通的。而对于较熟练的同学，小编推荐使用2B铅笔，2B铅笔是在速写是最好的工具啦。下面我们来看下速写都有哪些线条：直线速写：就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、 形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，这种画法对于初学者也十分有用。勾线速写：用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。线面速写：速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

2、速构图技巧

1、三角形构图 ：正三角形的特点给人以稳定感，逆三角形则有不安定和危机感与动感，斜三角形比较灵活，均衡。2、四边形构图：四边形构图给人一种朴实规矩的感觉，适合表现农民生活场景。3、圆形构图：圆形构图给人一种温馨的感觉，适合表现聚餐等多人场景。4、C形构图：C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了。5、S形构图：这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。6、X形构图:X形构图给人一种人物和地面紧密结合的感觉，适合表现工人劳动时的力量感。7、平行构图：平行构图给人一种不相交的感觉，适合表现生活中陌生人相遇但不相识的场景。8、十字构图：此构图使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素，但适合表现对称式构图。

3、速写高分攻略

1、构图：场景速写首先要交代清楚人物的比例关系和画面的透视关系，要做到只有构图，不要在构图阶段画具体的。画面的空间感和层次感是通过合理的构图，与主次分明的画面关系来表达的；2、情节设定：设定情节时一定要呼应考题，以免被判偏题。除此之外，尽量使用趣味性的生活场景，搭配人物的道具紧扣人物职业这一考点；3、黑白灰处理：场景速写中画面的黑白灰关系一定要明确。不管是用线的表达还是线面结合的考卷中，通过黑白灰的处理把控画面节奏和韵律，让考卷变得生动；4、塑造：塑造是场景速写的重点步骤。不仅要求考生准确地表达人物的动态，人物职业，性别，特征几个重点的考点交代清晰。强调对人物的结构感和体快感要考虑整体构图之间的平衡关系和前后关系。最后调整画面的完整性。

4、速写评分标准

1、135-145分：主题明确扣题，卷面的构图完整饱满，前后空间感强，透视准确，构图独特，具有一定的故事性；人物位置安排疏密关系合适，动态比例表达准确。考卷具有较强的视觉冲击力和感染力。人物的性别和职业通过细节生动表达，线条质感细腻、丰富。考生展现出深厚的绘画功底以及独特的考试表现力；2、120-134分：主题基本扣题，卷面中人物位置及大小比例得当的前提下，保证构图完整合理。扣分点出现在卷面黑白灰层次不够清晰，视觉冲击力比较欠缺，导致卷面的光感不够明确。同时此类卷面有深入细节的能力，但质感表现不够明确；3、105-119分：卷面最明显的扣分点出现在构图和造型等方面。卷面黑白灰层次不够清晰，深入和塑造不够充分，卷面的完成度不够。卷面的空间感和节奏感较弱，缺少主观的概括处理和表现能力；4、90-104分：卷面构图安排不够符合绘图逻辑，各人物的大小位置及比例关系错误，卷面黑白灰对比模糊不清，造型简单，画面表现力欠缺，基本功不够扎实，失分点较多；5、90分以下：卷面未完成，与考题要求不符合，或跑题的现象。扣分点很多。

二、列宾速写创作社会背景？

1844〜1930年，出生在乌克兰丘古耶夫，是俄国19世纪末最伟大的现实主义画家。

三、2020哪些美院考速写命题创作？

谢邀。

我只知道央美是考命题创作，三小时。

可能国美广美也。

四、速写与创作草图最大的区别是什么？

谢邀~

对我来说，速写是一步到位的练习，主要是抓形。创作草图是不断修改不断增加设计的创作，是要在无数遍尝试之后才能确定的。

五、何为“速写”？怎样速写？

速写

是一种方便、简单、逼格非常高的一种绘画形式。

在游玩的时候你拿出随身带着的小本子

几分钟内快速画出眼前的景象

发一张美美的朋友圈

要比靠美颜、滤镜修饰出来的照片逼格高出n倍！

如何提升速写能力呢？

速写顾名思义是一种快速的写生方法。

就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。

速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。

后来慢慢发现这种形式也很好看，还省时间，有些感受只有在那么一瞬间才有，过了这个时间感受就消失了，所以速写慢慢被发展壮大起来，直到现在已经成为了一门独立的科目。

现在速写大致可以分为

直线速写、

勾线速写、

线面速写、

明暗速写。

很多人不理解素描和速写有什么区别，甚至有时候分不清楚这幅画到底是什么，其实不用那么较真这个问题。

速写：

时间较短，表现的方式比较灵活。重要表达人物的动态，人物的表情，美好的风景或是转瞬即逝的场景。速写可以提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种行之非常有效的练习方式。

素描：

素描包含速写，但是素描对空间，结构，透视，光影关系更为讲究。素描除了能够锻炼观察力和变现力外还锻炼对细节的叙述，对画面耳朵层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等。速写和素描并没有谁高于谁，就像国画和油画。

只是两种不同的表达形式。在欧洲，素描和速写没有单独的单词，这个词很难翻译。

有很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。

如十七世纪荷兰画家伦勃朗，十八世纪英国画家荷加斯，十九世纪德国画家门采尔；国内的速写大师也有很多如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

以前哪有现在这种如此专业的画室，很多画家都是凭着自己的一腔热血和努力来慢慢摸索的。

现在一切的理论套路以前都没有，就是凭借自己的感受去画。

只要你热爱这件事，就绝对能画好。

那么速写该怎么画呢？

很多人都很苦恼不知道怎么办，总是感觉画走形，动态的把握总是差一点，或是自己画出的作品与心理预期有差距，线条画不出味道，松松垮垮等等。

各种问题，但是总是找不到根本的原因，其实，你是知道自己的，只是在装睡。不管是从大师到大神，他们都有一个共同点是画好速写的绝对条件：练习。

还有一点就是对速写的认识，很多人都认为，速写就是练一练就会了，考试神马的就OK了。

其实这是一个误区，我们可以打个比方，速写就像个天梯，有十个阶级，需要我们不断的学习领悟努力，才会慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多练多想多看，然后坚持和努力。速写也不例外。

下面告诉大家练习时的一些技巧，可以帮助大家更快的掌握速写。

首先了解结构的动态变化很重要，要把你画的那个人物的结构看透。很多人不解，为什么要了解结构，就像伯里曼一样，完全没有头绪。

照葫芦画瓢的临摹，自然速写也不会有什么进步，比如一个动态人物，其最基本的结构在动态中造型变化的规律，掌握这个知识点后，要多看看到各种动态，如果能很容易看出人物内在的结构了，说明你就

已经懂了。速写一定是量的积累的。这也是最有效的方法。

要学会掌握动态线、结构线，可以基于这些大的动态和结构线线条进行补充，比如丰富结构、强化动态，以及增加装饰线，都可以。

这要在掌握了人物的结构变化后，快速、概括地找出其运动线的位置，再将辅助结构补充上。就像大

树要有了主枝干后，又长出很多分枝树叶，才会让整个树茁壮成长。

就是指为了彰显出结构的特点，不管是绘制素描、还是速写多多少少都会强调这些结构，这种强调带有一定的夸张成分，就是刻意加重结构的变化。

是整个人物的形象更具有生动性，就会避免了人物的千篇一律。

线条的张力，

也就是你对艺术表达能力，线条必须具有一定的相应艺术美感，而不是仅仅把结构交代出来就完事了，线条的粗细、疏密、弧度、流畅度等都要有不同层次的变化，

决不能整张习作的线条都是一个模式，比如线条在重要的结构处画得粗一定密一点，在有一些部位则可以画得纤细、大气，简略点。

这就可以增加线条的艺术美，而且避免了单线给人的单调感。

速写必须要依靠写生来练就。

这一点绝对是毋庸置疑的。在练作画对象是，其实除了坐着、站着或躺着，也还有很多不同姿势，

善于发现的话，还是能从同学身上找到很多适合你表达的素材，除了画平实中的模特外，还可以利用网络照片，各类新闻照片、体育照片、摄影作品等等，都可以用来当作写生对象或收集素材。

重点就是要善于去发现这些表达手段，多寻找各种不同的动态、角度等进行描绘。

画速写胆子必须一定得大，

用线上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。

此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。敢画多练，不成都难！

想要速写画的好，这些方面你必须知道。

从头到尾必须铭记在心

一、把速写画生动，必须抓住动态线

人体动态线

动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

如何画好动态线？

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓 住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧; 当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

（1） 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2） 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3） 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4） 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态线条速写的作画步骤

（1） 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2） 迅速绘制主动态线和动态辅助线。

（3） 凭仔细查看或记忆绘制体积关系

（4） 迅疾绘制表现动势的衣纹。

（5） 凭仔细查看和解剖知识填补细节。

（6） 依照画面结构要求调正形式节奏。

（7） 塑造头部完成。作为刚开始学者，着手画动态线条速写是有一定艰难的。

六、美术艺考中，命题创作是什么意思?还有命题速写？

命题就是有考题要求啊，比如有的命题速写是画室内场景，要求画3个人，其中一个站着一个坐着之类的。难道你是不懂速写和创作的意思？

七、人物组合速写与动态速写？

人物组合速写，是指画两个以上的人物组合速写，包括两个人物；动态速写，是指对处于动态中的人物进行的速写，与静态相对，包括有规律动态和无规律动态。

八、速写公式？

先分比列段，再画动态线。 轻笔勾轮廓，构图要圆满。 自上向下画，发型不可变。 神态要生动，深入画五官。 骨骼转折处，结构准确现。 衣纹有轻重，用笔揉搓转。 取主舍次线，快画要果断。 身体圆柱形，注重体积感。 说来都重要，画手是关键。 以线造型快，也可涂明暗。 组合整体看，要注意透视。

九、联考速写是用速写板吗？

用画板和画夹都可以。

同比例比速写夹也大，在哪里考，不知道会不会不一样，具体要问官方啊，不过画板或画夹是OK的，用起来舒服。

最新的广东美术联考不可以用秀丽笔了以前的可以 1．考生必须使用考场提供的试卷； 2．考生只能使用铅笔、炭笔、钢笔作为表现用具； 3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；

十、什么速写？

总的来说就是在短时间里把握物体的形态特征并画下来。

这种类别通常分为人物、风景和建筑速写，除了用铅笔、炭笔以外，还可以用炭精条、针管笔、钢笔之类的工具来创作。

英语里称之为sketch，也就相当于是为创作积累素材而画的草稿，不过现在也可以作为正式创作的一种方式了。

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