丹麦摄影作品赏析？

一、丹麦摄影作品赏析？

1.《红枣树》：这张照片拍摄的是丹麦北部一片枣树林。照片中的枣树林以红色和绿色相互映衬，湖水和小山丘衬托出丰富的景色，整个画面充满了宁静和神秘感。2.《苏醒》：照片中是一片湖水上清晨的景色，太阳刚刚还没有完全升起，遥远的山顶还洋溢着淡淡的粉色，远处山边也隐约可以看见黎明的曙光，湖面上漂浮着一些细小的浮游植物，给人以冷清空灵的感觉。3.《里兹尔树》：照片中的景色则是传统的丹麦乡村风景，一棵里兹尔树挺立在天地之中，横空出世，耀眼夺目，对对碧水碧天的景色显得异常突出，它孤芳自赏，有一种简约却又别具特色的质感。

二、摄影大师作品赏析？

《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品，于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。

该作品的广泛影响力，用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70～200焦段通常被摄影师用于人像作品创作，这个焦段散景效果好，画框紧凑，焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头，史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年，但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。

三、建筑摄影大师作品赏析？

伊文思的建筑摄影，受到特纳建筑水彩画的深刻影响，着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中，最好的拍摄题材，是有柱子的走廊和教堂的中心广场，因为那里是黑暗和光明之间移动的世界，隐含着节奏和秩序。

他的代表作《台阶的海洋》，1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样，通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”，表现一种平静、深思的韵律，体现了伊文思强烈的主观感受。

在照片中，一层层的台阶富有美感，起伏有致。犹如一股股海浪，向远处伸展，远处的门廊，似乎具有一种诱惑力，使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。

四、如何赏析摄影作品?

说到赏析，那一定离不开什么是美；说到什么是美，那一定离不开什么是摄影。

一、老年摄影赏析

老年摄影关键词：荷花，家雀，丝巾，大妈，古建筑，河流，饱和度+100，对比度+100.这是现阶段老年摄影的所拍摄的题材关键字，现在我们站在60岁的角度赏析摄影作品，那么会从哪些角度分析呢？01:饱和度，对比度（饱和度100以上为加分项）02:拍摄点位（超过3km的大公园为加分项）03:大妈（丝巾飘起来为加分项）04:抓拍到鸟的瞬间（没拍糊为加分项）

还有很多很多此类的案例，那么在他们严重的赏析谁是什么？是记录生活，是开心，是能够和自己爱的人过着流金岁月，这就足够了。

二、摄影爱好者

在然后就是现阶段由80/90后组成的，这个特别庞大的摄影爱好者群体。这一阶段我们所拍摄的内容更多的叫做糖水片，是为了表达美是为了展现一个特别的地方。当然了也会有一部分同学会去选择街头摄影，静物摄影等等很多题材的创作。

在这一阶段我们怎样来赏析摄影作品呢？我们会去从机位角度、拍摄时间，创意性，天气，画面内容，等等角度来分析。

那么当前阶段我们还是单纯的来分析画面，和老年摄影最大的区别是，我们对美的理解有了新的提升，对画面内容有了新的理解。怎么赏析作品？从这里看

进入正题

三、艺术摄影

我把观念摄影单独拎出来，因为和前面已经有了很大的区分，在这一阶段我们不仅仅单纯的是去表达美展现美了，而是通过作品我们会反映出一些问题，通过摄影作品去表达一些故事出来。

这里我举一个例子，是SWPA国际摄影大赛的一组获奖作品，可能会颠覆你的认知。

好了，看完了，我们接着说。挤破脑袋我估计你也猜不到这是风光组的获奖作品。我猜会有人说：？？？？就这也能获奖？？给我相机我也能拍！！！风光摄影应该长这样啊！！

嗯这个问题，遇到过很多次，这也是在做内容推荐碰到用户反馈最多问题，这玩意也能推荐？？拍的是个什么，还有很多很多不满的话，但我们接着来看到作者对于照片的阐述，你会对这组照片有新的理解。

这次拍摄意大利北部的巨型大理石采石场的项目意义重大，让我们有机会反思人类的活动。这些活动对我们地球不稳定的平衡造成了非常深远的直接影响

简单的一句话，我们带入到作品当中重新解读，你会感受到作品背后的新高度，是给人震撼的，是引发人思考的。 这是一个非常连贯的摄影系列，彼此间结合非常紧密。从美学角度看，作品构图紧凑。这组作品非常吸引人，但也让人非常担忧这样的开采还会持续多久。摄影师是将人的因素和风景因素结合在了一起，让我们真实的感受到施工现场。也正是这种特别的融合让我们能够感受到摄影作品的无穷魅力。

这样再看是不是和你理解上的风光摄影不太一样了， 是否能感受到作品背后的魅力？

其实也说过挺多次了，摄影不仅仅单纯的是去记录，可能你现在在拍的内容，一两百年前就有先人拍过了。而更深层次的赏析或者说摄影的拍摄是作品背后的故事。

对于观念&艺术摄影来说：摄影只是一个承载艺术的载体，最重要的内容在于作品内容，作品背后的故事，也许拍摄上并没有多么华丽多么壮观的景象，又或者没有什么特别的构图与画面；但就是简单的故事，通过这些作品你能够感受到不一样的内容，这就足够了。

本质在于思想

与其说是通过照片讲故事，不如说是通过照片传递思想。

说到观念摄影了，肯定离不开王庆松老师前

面也看到 @龙丘野Nero 老师提到了，这里就不过多分析。

王庆松老师利用多维的观察这个社会，结合自己的思考，将当代艺术与传统文化阶段进行结合，从而以主观的角度去表达内心世界。对于画面当中的每一个元素，每一个细节，都可以细细品味，不光是从照片了， 也是从文字角度去感受作品。

在此阶段的摄影在对于内容的表达和含义上下了很大的功夫，在有了合适的思想之后，我们将要针对画面中的每一个元素进行把控，在引导读者理解画面的同时，阐述出抽象的世界。

所以这一阶段摄影作品如何赏析？ 图片内容+图片思想。

实拍案例

说了那么多，实际到自己手里又懵逼了， 看过人家那么多好作品了自己也想拍，但怎么拍呢？找到了之前我所拍过的案例，来看看，简单的实际应用是什么样子的。

作品说明：每个人生来都是一个独一无二的个体，有着独特的外表，也有着独特的内在性格。而在这个充满规矩与束缚的“生活”中，我们逐渐开始丧失着自我，做着违背自己内心的事。逐渐变得圆滑，变成一个无情的工作机器，做着重复的事，过着重复的生活。在无尽的死循环中，你我又有什么分别呢。

其实从最基础的，像是这样的内容开始拍起，慢慢才能够将思想渗透到我们的作品中。

小结：

为什么突然说到实拍案例？换个角度想，画饼理解的快还是实际操作理解的快？显然是后者。对于一些名家名作，对于一些特别的拍摄题材，我们在去赏析过程中可能都会遇到重重问题，那么当我们的审美到达那个高度了，自然会轻松的来解读这些内容，多拍多看，多感受，多思考，这就足够了。

五、萨尔加多摄影作品饥饿赏析？

饥饿

　　1984年，萨尔加多参加了无国界医生组织，来到了埃塞俄比亚，亲眼目睹了人类历史上最大的饥荒。

　照片里的是科普特人，他们来自埃塞俄比亚的北部地区。他们信奉科普特教，一年中必须禁食200多天，即使孩子快饿死了，也绝不违反教规，他们只等待死亡的降临。

　在这里，死亡是日常生活的一部分。由于见过太多的死亡，他们的心理有很强的免疫能力，已经能随时接受亲友的离去。

他们年轻的脸庞上，有一双行将就木的眼睛，空洞而无神。

六、李振盛摄影作品赏析？

1 李振盛是一位著名的摄影师，他的作品非常值得欣赏。2 李振盛摄影作品以独特的视角和构图、色彩的运用和精湛的技术呈现出不同寻常的美感，这些作品往往富有诗意和情感。3 欣赏李振盛摄影作品可以拓宽我们的视野、丰富我们的艺术修养，同时也可以启发我们在摄影艺术领域的创新思维。举个例子，李振盛的《山之歌》系列作品通过对不同季节、不同天气、不同地域的山体景观的捕捉和呈现，将山体美景的壮美与悠然、祥和传递给观者，观者不仅可以从中感受到自然的魅力，也可以从中找到自我情感的共鸣点。所以，欣赏李振盛的摄影作品对于提升我们的审美情趣和艺术修养是非常有益的。

七、摄影作品赏析要怎么写？

【码了超多字，只为求个赞。】

由浅至深。

通常由以下几点入手：

1，曝光和光影关系，描述该作品曝光如何，试分析其曝光用意。

一般曝光都是比较始终，通常与光影关系一起去分析：

描述其光影构成，亮部突出了什么，暗部又如何，亮暗部关系，行成了什么效果，低光侧光逆光等等，尝试分析。

2，色彩关系和造型，通常颜色与造型向结合，去分析其颜色的搭配。

主体颜色是什么样的，其颜色主题，颜色冷暖，饱和度高低，尝试分析用意：

对比色的作用，互补色的作用等等。造型搭配上又起到了什么作用。

3，构图与景深。

构图，主体在画面上的主要呈现位置，画面呈现是否达成一定规律，画面分割形式，画面是否有几何感，是否突出空间关系，纵深效果等。

景深，景深大小对构图的影响，作品景深效果，前景对景深的影响，背景与主体的关系。

例如这张，极具纵深感，光影呈现线条装，纵向与横向相结合，行成散射与延伸趋势，亮暗分明，同时左下角有突出，在规律中有跳脱的元素。相同效果的还有下面一个，我同学拍的，异曲同工。

4，综合以上六点要素进行分析。

例如画面内一半亮一半暗，那光影关系促成了分割式构图，就是光影关系对构图的影响。

有很多，某些造型会在景深产生影响，光影关系也会对色彩有影响。

反正就是一张图直观的能看到的，都能说。

5，接着往深分析，就是主观的了，一张摄影作品，他有什么内涵的信息，尝试挖掘出来

可能是一种情绪，或者某种概念。

现在很多的艺术展摄影展，绝对少不了这种，我尝试描述一下：

【（此处调侃）在一个空旷/狭窄，的地方或脏或乱或什么也没有，一个人，道具通常是镜子、花、面具等，然后遮住脸啊，上半身呐等等等

（看得多了觉得千篇一律了）】

通常表达一种情绪，这个作品在尝试拍摄出一种人的情绪，可能是害羞，欲望，郁闷，愤怒，宣泄等等

再向结合道具、造型、光影、色彩等要素的内涵寓意。（例如金鱼通常作为性的隐喻形式）尝试做一篇阅读理解题。

（现在我一看到有裸模的作品本能的往，内心、一览无余、等关键词去想，这个裸模要是再蜷着身体，孤立无援，孤独，寂寞，没跑了。）

6，或者，作品表达的不是一种情绪了，而是蕴含某些故事所具有独特的新闻价值。

【可能是赛场上抓拍到了一位足球守门将失手后的表情，这次失手导致它们无缘冠军。】那这个照片将极具新闻价值。

或者以组呈现

【两张照片，同一个地方不同时间，四十年前是很落后的，四十年后成为国际发达城市】反应了某些时代背景下对人们的生活发展，极具新闻价值。

或者说前段时间特别火的，首张黑洞照片，画面黑漆漆的只有一个模糊的红色圈圈，但它反应的是科技的进步，人类对科学的求知欲和幕后科学家们工作的结晶。

再或者汶川地震时的敬礼男孩，希望工程的大眼睛女孩，都是在讲述一个故事，在一定背景下所反应的时下热点，令人深思。

所以面对这种纪实作品的时候，一定要从时代背景入手，由浅至深的去分析。

(*˘︶˘*).。.:*♡

八、写实派摄影作品及赏析？

写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的，复杂的造作，就是即时性的一次快门。

在对于写实派摄影作品的赏析过程中，这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常，非常普遍。不能用唯美，完美的标准，来进行评判。

不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。

九、这幅摄影作品赏析该怎么写？

用光上是逆光剪影，给人一种神秘感。昏黄的影调抒发了深沉迟暮的气质。还用了长焦镜头，压缩了空间感，弱化了透视效果，使画面有了一种装饰图案感。还可以加点自己的小感受，比如我现在人到中年了，此情此景，稍微有些小踌躇感伤….

十、这个图片怎么写摄影作品赏析?

百度搜图显示这个图基本就是一张网图，既然搜不到原始来源的话，那么接下来的事情就随便题主发挥了。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%