一、油画,水粉.素描.水墨.水彩.墨彩哪个简单?
(1)中国画的概念。中国画简称“国画”,主要是指中国传统的水墨画[以墨为主,不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨,但施有重彩,包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介,用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料,在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词,是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分,中国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象,用笔工整
细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,故称“工笔”。工者,工整之义也。写意是相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神,抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力,创造以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法,有的偏工,有的偏写,不一而足。此外,还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在中国画中,画家在画物象的轮廓、叶脉时,一般是先用墨勾皴出来的,这种画法属于有骨画法,这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线,直接用色彩造型的一种中国画画法。在无骨画中,还有一种与水彩画极为近似的画种,我们称之为写真画。从艺术的分科来看,中国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科,而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
(2)水彩画的概念。水彩画起源于西方,是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介,运用艳丽且多为透明的水彩颜料,在白纸[是一种“硬白纸”,如我们平常说的白报纸,一般不用中国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上,可以这样认为:水彩画是以“彩”为原料,“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料],在专用的“硬白纸”上作画,且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。
水彩画和中国画产生的地域不同,绘画的基本理念也有很大的差异。大体上说中国艺术注重表现主观感受,西方艺术注重表现客观存在。体现在绘画上,中国画注重神韵,水彩画更注重形似。中国画与水彩画的主要区别是:中国画善用线条,西洋画的线条并明显;中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法;中国人物画不讲解剖学,水彩人物画很重解剖学;中国画不注重背景,水彩画很注重背景。
二、油画如何画水墨效果?
这是个技术问题。
主要运用调色油与松节油,在两种色彩之间用油来调和,用扇形笔波浪形运笔,模拟水墨画中的浸润的感觉。
水墨画的特征是颜料与水的比例的,当水的比例更多,更容易晕染。在油画中,这种特点只能模拟而不能达到相同的效果。
三、油画简单的油画步骤?
油画步骤相对较复杂,但可以简单概括为以下几个步骤:准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的,但是按照一定的步骤来操作的话,油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复,由于颜料的不同,油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少,而画板处理是其中较为重要的一个步骤,制作过程中还要选择合适的颜料和画布,并且注意素描和下色的部分,以及润色和定稿后的成品效果。为此,油画制作需要有足够的时间和耐心,以及对艺术的理解和热情。
四、水墨画和油画的区别?
操作方法
01
从直观来看,油画色彩艳丽,而水墨画则相对比较素净,这是他们比较大的一个区别。主要是我国颜料的发展历程比较慢,所以这样独特的环境才造就了水墨画的存在。
02
在绘画技巧上面,油画注重写实,而水墨画则是以写意为主。油画善于刻画物体的细节,水墨画则是通过寥寥几笔来描绘出其内在含义。
03
水墨画实在纸上作画,这也使得其墨水在纸张上能够渲染出比较独特的线条,而油画由于实在画布上面作画,所以并不能产生这么自然的渲染效果。
04
由于水墨画在色彩和线条上的特点也使得文人骚客习惯用来绘制山水风光,油画则更多用来绘制人像,能够惟妙惟肖的展现一个人的形态。
五、水墨画素描油画哪个最难学?
水墨画难。 尤其是大写意,它讲究的是一种意境,需要一气呵成。素描是基础,油画我认为基础扎实的会画画的都能画出来,当然要画得好也是需要研究、积淀和天赋的。水墨画难还在于它对人对自然对生命的感悟体会。作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺骗。
六、除了油画、水墨画,还有什么画?
中国画分两种,白描和水墨,水墨分用颜料的和纯水墨的,传统有板画,西方有素描水粉水彩碳条油画粉笔画彩铅画喷绘和电脑制图
七、水墨画与油画有什么不同?
油画,顾名思义,是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。而水墨画属中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。八、简单油画笔绘画?
从最简单的画开始临摹,可以先找一些卡通画,颜色很突出,很简单的那种,细节不用太复杂,刚开始的时候要从最简单开始。
九、油画棒教程简单?
【第1步】:
画之前可以用纸胶带将画面四周贴上,这样就不怕画出去了,首先用油画棒区分出蓝天,阳光,山峦的颜色,用色上先用浅色进行打底。
【第2步】:
用白色的油画棒进行仔细的涂匀,天空部分我们慢慢的蹭,就出现这种柔和淡淡的效果了,远处的树木我们用浅色竖着上色,区分出不同方向的笔触。
【第3步】:
将下部分画出一个空间感,如何表达呢?近大远小的透视,还有虚实关系的处理。
【第4步】:
天空主要用几个颜色,淡黄色,粉紫色,蓝色,这个大家自己去尝试就可以,不用完全按照我们的来,把阳光的颜色放好位置即可。注意阳光·最亮的地方一定要透白,周围的黄色不能太鲜艳也不能太深。
【第5步】:
最后就是上部分的蓝色颜色,这个也同样大家可以深入或者使用白色统一色调虚化都可以。
十、世界名画油画简单?
《月夜》世界名画,是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜:林木丛丛,万籁无声,参天的菩提树伸向夜幕,蔷薇花散发出迷人的幽香,草虫在低声吟唱,池边有阵阵蛙鸣,在这寂寞的长椅上,斜靠着一位身着白色衣裙的少女,正陷入沉思遐想。
路边杂草丛生,如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲,它与墨绿色的菖蒲相映成趣。


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