海边摄影需要注意哪些细节呢？

一、海边摄影需要注意哪些细节呢？

泻药，这个问题太适合我了。

其实不管拍什么题材，最重要的，永远是题材本身。

但是为了让本文深入浅出更通俗易懂，我还是先从技术说起。

海的形态

海洋是水，水最迷人的是它的无形。

海景快门速度的选择，一般有三类，对应三种不同形态的水。

最常用的快门速度，是1/10秒到1/2秒之间的快门速度。这类快门速度拍出的海水，呈现拉丝状，最能表现水的动感。

下图摄于澳洲马头石，快门速度1/4秒。

请注意观察海面的拉丝，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

第二类快门速度，是慢门曝光，一般会高于10秒。这样的海水，和人眼视觉差别较大，呈现雾化的效果，可以很好的隔离杂乱的背景，增加层次感。

下图摄于澳洲邦布海滩，快门速度15秒。

请注意前景石滩上的海浪已呈现白色雾状，忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈中。

第三种快门，一般至少快于1/400秒，这样的快门速度，可以凝固快速移动的水滴，拍出凝固瞬间的效果。

下图摄于澳大利亚塔斯马尼亚岛，海潮洞，快门速度1/800秒。

银瓶乍破水浆迸，大珠小珠落玉盘。

无形的水，在摄影术的捕捉下，呈现出千姿百态的美 ，结合不同的天象，变幻出无穷无尽的造型，这也是海景摄影的迷人之处。

为了达到不同的快门速度，减光镜也是海景摄影里比较常用的滤镜。一般使用10档和6档两种减光镜，对应雾化快门和拉丝快门。

海的颜色

在人的常识里，大海是蓝色的。

所以表现蓝色的大海，是最为容易让人接受的。

要表现蓝色的大海，主要和两个因素相关：

1. 光线方向
2. 海水深度

最能表现海水鲜艳蓝色的光线是顺光。

下图摄于南澳大利亚鸸鹋湾，顺光拍摄。

我们在当地的行程有点紧，所以鸸鹋湾到达的时候，人面对大海其实是逆光，虽然海水极为湛蓝，但是人眼看过去一点都不蓝，甚至很灰，当然相机也无法表现，好在我有无人机，将无人机飞转至面对海滩的方向，镜头下出现了碧海银沙的观感，感觉和地面人眼所见差距天与地。

此外，海水的深度，也会直接影响颜色。海水越浅，海水的颜色越淡蓝，反之则越深。

下图拍摄于北马里亚纳塞班军舰岛，画面中的海水，有几个不同的深度，完美的诠释了海水深度对颜色的影响。

近处海水有淡浅蓝和深浅蓝，淡的区域海水浅。远处有一条深蓝色的带子，这就是远海，深不见底，一直通抵世界最深的马里亚纳海沟。

在顺光表现蓝色大海的片子里，最常用的技术手段是偏振镜，由于偏振镜可以减去偏振光的影响，所以可以使得蓝天和海水都显得更湛蓝。

塞班军舰岛沙滩，使用偏振镜拍摄，蓝的让人心醉。

海的规律

本文开头就提到了，要拍好任何东西，先要研究对象本身。海景也不例外，我们需要懂海，才能拍好海。

海洋最重要的规律，是潮汐。

站在海边，对于潮汐的感受就是海水会涨落。

潮起潮落，最直接的影响就是我们看到的景色会截然不同。

下面这张照片拍摄于福建霞浦，七都迷宫。

照片中迷宫是当地人捕鱼用的堤坝，只有在低潮的时候才会显露出来。

高潮的时候，海水带进来各种鱼蟹虾，落潮的时候，这些虾兵蟹将来不及游出去，很多就被困在迷宫中，这样当地人就可以方便的来个瓮中捉鳖啦，哈哈。

下面这张照片 -- 天外来石，拍摄于澳大利亚悉尼北部一个名不见经传的小地方，新月湾。

从图片上可以看到，这张照片使用慢门拍摄，所以海水呈现雾化，而海水的潮位已经接近洞口。这个场景有意思的地方就是，潮水太高或者太低，都不是最理想的情况。

首先潮水太高，这个地方根本就无法到达，在图中这样高的潮位，我涉水进洞前，海水已经超过膝盖，脚下是巨大的卵石，非常滑，一旦滑倒，可能被海浪带到大海中，非常危险。

如果潮水太低，效果也会差很多。主要有两方面原因：

• 一是会降低卵石的层次感。因为远处的卵石没有了海水雾化后的烘托，层次感大大降低，而画面中心的巨石，也会因为缺少海水雾化的烘托，少了很多仙气。
• 二是会降低前景的吸引力。因为潮水太低，所以海水的湿气不会打到洞内地面的巨大鹅卵石，石头表面的反差会低很多，导致前景没有现在这张照片这么吸引人。

海洋的第二个重要的规律是，浪。

浪的大小，方向，间隔，都对我们的摄影产生至关重要的影响。

常见的海景拉丝，往往小浪不成丝，大浪混成片，都不好看，一般只有中等的浪，拉丝形态会比较好，但是具体还要看地形来决定。

而拉丝的方向，则和浪潮的拍打方向有直接的联系，这些都直接影响到我们的构图和光线的选择。

不但如此，浪的大小，还直接影响到我们的安全与否，决定了我们是否能去拍摄。

下图拍摄于悉尼的可奈尔国家公园。惊涛拍岸，卷起千堆雪。（右手边悬崖上的红点是人）

我们要利用好光线，那么面对海的方向，机位的选择，日出日落的时间，甚至银河中心升起落下，月出月落的时间，都是我们需要考虑的因素，应该事先计划踩点安排好。

下图还是拍摄于悉尼南部的邦布海滩，只是这张选择了月亮和银河同时升起的时间拍摄，就显得尤为独特和不易。

这张照片的创作历程颇有意思，详情可以参考我的另外一个答案：

我们知道，日出日落的照片，关键往往不是太阳，而是太阳下面的景色，以及景色如何和日出日落结合。海景的拍摄，也是一样，关键的部分，往往是“景”，以及“景”和海的结合，而不是光是海本身。

说到结合景色，一般人首先想到的往往是海边著名的建筑地标等。

下图拍摄于北悉尼，拍摄的是著名的悉尼港大桥和悉尼歌剧院。

诚然，这些著名的景色拍出来会很不错，只是这样的景色由于拍的人太多，可能已经被拍烂了，很难拍出新意。

其实很多时候，一些并不著名的景色，也可以拍出很不错的效果，它需要我们用眼用心去发现。

下图是悉尼南部的海崖大桥，虽然远不及悉尼海港大桥出名，但是从形态来说，我更喜欢这座S型的大桥，犹如一条蜿蜒的巨龙，盘旋在海边悬崖。

下图拍摄于悉尼的沉船。这是一处废弃的沉船，但是在慢门和日落的颜色烘托下，也显得非常静谧美丽。

除此以外，海边的人，动物，往往都是我们可以拍摄的好对象。

下图摄于悉尼南部的炭崖，早上我去那里拍日出，被坐在岩石上冥想的人所吸引，朝霞的光线配合雾气和人，让我感觉整个画面的氛围相当的完美。

下图拍摄于塞班军舰岛。虽然军舰岛的海水很蓝，但是如果光拍大海，也略显单调，这时候，正好有一个穿红色裤子的人，走到海滩边，我赶紧抓下了这个画面，这个一点红，成了画面的点睛之笔。

这样的“点”，虽然往往是偶然发现，却是拍摄者不断观察中积累的摄影观察力的瞬间体现。

下图拍摄的是悉尼南部Kiama的喷水洞。

本身这个爆发的水珠已经比较吸引眼球，我拍了不少，但是当我发现，右后方有一个人站在后面的岩石上的时候，才欣喜若狂，这样的动静，大小对比，使得画面更有震撼说服力。

下图摄于福建霞浦的小皓，是另外的一个例子，海边劳作的人回家，经过日落逆光下的滩涂，神奇的光影，把滩涂塑造了成了黑白的点线面，形成了一幅天然的水墨画。

下图摄于意大利的卡布里岛。地中海的海水极蓝，一般人拍摄的时候，往往选择全景来表现蓝天白云，那样虽然也很漂亮，但不特别。

我登上卡布里岛五百多米的至高点以后，用长焦局部取景，以天空俯视的视角，找到了水边浮潜的人，船和飞翔的鸟，组成了一幅我脑海中的奇幻漂流。

很多拍海的摄影师，喜欢寻找海边有特点的石头进行拍摄，这也是海景拍摄中极为常见的取景思路。

海边的石头和海滩在海水的浸润下，对比度很高，甚至产生镜面的效果，非常的漂亮。

有些海边的石头，具有不错的质感，和海水的拉丝结合起来，在超广角的放大前景的强调效果下，也很吸引眼球。

在悉尼皇家国家公园的海边，还有一些天然的圆形水池，非常特别。下图就是8字湖。

当海浪打在岩石上，激浪四射

其实这样的景色，在海边还是蛮多的，只是一般人未必注意。有时候沙滩边一个并不起眼的S型水流，拍的好，也是蛮耐看的。

当然，在海边因为视野好空气佳，经常可以看到耶稣光彩虹之类的，这些本身就是特写的好题材。

日出，礁岩，海浪如丝

好啦，这只是我个人拍摄的一些例子，希望能给你启发。

海边拍摄，可以拍摄的对象还有太多太多。对器材的了解，只是基础的基础，对海的了解，才是入门，而对这个世界更细致入微的观察，才是我们最需要一直深入用心的地方。

二、风景摄影用什么镜头？

可以用的镜头有广角镜头、中焦镜头、长焦镜头等等，广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。

三、纪实摄影用什么镜头？

纪实摄影较多使用35mm和50mm镜头，因为35mm镜头其视角更符合人类视角，而50mm镜头的焦距更符合人眼焦距，所以适用于看重决定性瞬间的纪实摄影。

四、空间摄影用什么镜头？

拍摄建筑空间摄影的时候最常见使用的镜头是短焦镜头，但是有时候在拍摄一些特定的镜头和场景的时候也会用到长焦镜头和鱼眼镜头，今天我来说一下每种镜头在使用时候的特点。

焦距选择：

焦距的选择与相机位置的选择密切相关，不同的摄影师会选择不同的方式。一些摄影师会先选好一个拍摄的位置，然后再挑选适合的镜头来拍摄。然而有些摄影师喜欢先选择好镜头，然后移动到适合的拍摄角度和位置来进行拍摄。

当然，使用变焦镜头的摄影师有更多的自由选择拍摄位置的空间，因为焦距可以相应地进行调整。而对于喜欢使用定焦镜头的摄影师来说，那么需要多多移动拍摄点，来配合定焦镜头，当然这都取决于摄影师的个人偏好而已。

极端焦距(小于16mm或大于200mm )会产生极端夸张的影像效果，所以这种镜头很少用于建筑空间摄影。当然如果你只有这种极端焦距的镜头的话，它们也是可以拍出不同效果的照片的。理论上，建筑摄影师有多种镜头选择，这大大扩大了相机位置的范围。

长焦镜头非常少用以建筑空间摄影，由于摄像师必须间距建筑很远，才能够把它彻底拍攝出来。因此，长焦镜头只用于某些特殊场景和拍摄效果。

长焦镜头用于展示建筑物的细节还有材质的表现是非常合适的。但由于长焦镜头的景深很小。所以摄影师可以尽量减小光圈来避免画面中的一些区域在焦点以外而变得模糊不清。长焦镜头也代表狭小的角度、也缩小了可见物体的范围。因此，长焦镜头可以将建筑的某些部分置于构图的中心，并将这些部分与更次要和单调的背景分开。用长焦镜头远距离拍摄带来的空间压缩透视感，可以把一些建筑拍摄出不同寻常的格局。

根据应用这类方法，恰当地挑选照相机拍摄点，进行远距离拍摄建筑，这样即使距离相隔很远的建筑物业能彼此产生联系. 用这种方式拍摄可以使照片更有艺术和抽象的效果，如果您正想要拍摄出这种效果，选择长焦镜头远距离拍摄便是不错的选择。

五、产品摄影选什么镜头？

毫无疑问，应该用定焦镜头来拍摄。

我们知道，定焦镜头的设计结构比变焦镜头简单，其优势在于集中精力提高镜头的成像素质。而变焦镜头则要分散精力考虑变焦时如何保证光圈口径的变化减至最小，且保持不同焦距段的成像分辨率与反差均为最佳，还要不断解决各种像差问题。然而在许多情况下，变焦镜头不可能解决种种误差，很难做到十全十美。

因此，纵观中外摄影名家作品，大都偏爱定焦头。原因很简单，定焦头口径大，成像素质高。

六、婚礼摄影用什么镜头？

首选变焦镜头，折算你手头上相机画幅焦距相当于 24~70f2.8、24~105f4都可以胜任的，太广角会引起边缘人像的变形，这是必须注意的，你是摄影师，你有主导权，不妨礼貌的安排他们，让你的画面更漂亮

七、为什么摄影师需要选择合适的镜头

镜头选择对摄影师来说为什么如此重要？

摄影师在拍摄过程中，镜头的选择是至关重要的。不同的镜头具有不同的特性和功能，而合适的镜头可以帮助摄影师更好地实现他们的创作意图和达到预期的效果。

光学性能决定画面质量

镜头的光学性能直接决定了最终照片的画面质量。优质的镜头可以提供更好的清晰度、对比度和色彩还原能力，从而产生更具艺术感和真实感的照片。而低质量的镜头可能会导致画面模糊、边缘畸变、色散等问题。

不同焦距的镜头应用场景不同

摄影师需要根据拍摄主题和拍摄环境选择不同焦距的镜头。广角镜头适用于拍摄风景、建筑和大场景，可以拍摄广阔的画面，增加透视感；标准镜头适用于拍摄肖像和普通场景，可以还原人眼所见的视觉效果；长焦镜头适用于拍摄远景和细节，可以突出主体并压缩景深。

不同光圈的镜头提供创作选择

光圈是指镜头的放大倍数，影响了照片的景深和拍摄效果。大光圈（小F值）可以创造出浅景深，在背景虚化的同时聚焦主体；小光圈（大F值）可以实现全景清晰的照片，适用于风景和广角拍摄。摄影师可以根据需要选择不同光圈的镜头，来达到不同的创作效果。

镜头对拍摄风格和主题的影响

不同的镜头可以呈现不同的拍摄风格和主题。鱼眼镜头可以产生夸张的形变效果，适用于拍摄艺术照和创意摄影；微距镜头可以拍摄细节，适用于拍摄花卉、昆虫等微小物体；定焦镜头可以提供更高质量的图像，适用于肖像和专业摄影。选择合适的镜头可以更好地凸显摄影师的个人风格和表达主题。

总结

根据摄影师的创作意图和拍摄需求，选择合适的镜头对于提高照片质量和表达效果至关重要。摄影师需要了解不同镜头的特性和功能，并根据拍摄主题、环境和创作风格进行选择。相信通过正确的镜头选择，摄影师将能够更好地展现自己的创作才华和表达意图。

感谢您阅读本文，希望本文能帮助您了解为什么摄影师需要选择合适的镜头，以及不同镜头对拍摄效果和创作风格的影响。

八、影楼摄影用什么镜头

影楼摄影用什么镜头

对于摄影师来说，选择适合影楼摄影的镜头非常重要。合适的镜头可以帮助摄影师捕捉到最佳的瞬间，展现出最美的画面效果。影楼摄影要求镜头具备高清晰度、高对比度以及良好的色彩还原能力。下面是一些适合影楼摄影使用的镜头推荐。

50mm定焦镜头

50mm定焦镜头是许多摄影师的首选。它拥有较大的光圈，能够在低光条件下拍摄出清晰明亮的照片。这对于影楼摄影来说非常重要，因为室内环境的光线通常相对较暗。此外，50mm镜头的焦距在人像摄影方面非常实用，可以拍摄出具有良好立体感的照片。

85mm定焦镜头

85mm定焦镜头是人像摄影的理想选择。它可以帮助摄影师在拍摄人物时保持适当的距离，从而使人物看起来更加自然。85mm镜头还具有出色的背景虚化效果，能够将焦点完美地集中在人物身上，营造出柔和的背景。

24-70mm变焦镜头

24-70mm变焦镜头是一款非常实用的镜头，适用于多种摄影场景。它的焦距范围广泛，可以拍摄出不同视角的照片。对于影楼摄影来说，24-70mm镜头能够捕捉到整个场景的细节，同时也可以进行人像拍摄。这款镜头在拍摄大组照时特别实用。

70-200mm长焦镜头

70-200mm长焦镜头拥有较长的焦距，可以将拍摄的主体与背景有效地分离。这种镜头适合拍摄需要拉近距离的情况，例如拍摄细节或者远距离拍摄。在影楼摄影中，70-200mm镜头可以拍摄出具有层次感和深度的照片。

短焦微距镜头

短焦微距镜头非常适合影楼拍摄中的细节捕捉。它可以拍摄出非常接近的物体，并展现出细微的纹理和细节。例如，拍摄新娘的饰品或者新郎的领带纹理等。短焦微距镜头还可以拍摄出具有浓郁艺术感的照片，给影楼摄影增添一份独特的味道。

结论

在选择适合影楼摄影的镜头时，摄影师需要考虑到拍摄的需求和环境因素。50mm和85mm定焦镜头适合人像摄影，能够拍摄出具有立体感和柔和背景的照片。24-70mm变焦镜头是一款多功能镜头，适用于不同场景的拍摄。70-200mm长焦镜头适合拍摄需要拉近距离或者分离主体与背景的情况。而短焦微距镜头则可以用于捕捉细节和创造艺术感。根据不同的拍摄需求，摄影师可以选择合适的镜头来提升影楼摄影的效果。

九、人像摄影镜头高度？

拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。

拍摄全身人像，视点的位置应以被摄者的腰部高度为宜。若以拍摄者的眼高的为视点，就会有俯视的味道，尤其是在较近距离拍摄时，拍出的人像照片上的腿会显得较短，变形明显。

所以在拍摄人像的时候一定要注意，在拍摄照片的时候，最好从被拍摄者的腰部为几点开始拍照，不然很容易拍摄出变形的感觉。

十、摄影镜头运用技巧？

摄影镜头的运用技巧包括选择适合主题的镜头、掌握焦距和光圈的运用、使用滤镜和反光板等辅助工具，还要注意构图和角度的选择，以及抓住瞬间和表现情感等方面的技巧。

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