海边的卡夫卡经典语句

一、海边的卡夫卡经典语句

海边的卡夫卡经典语句

卡夫卡（Franz Kafka）是一位享誉世界的文学大师，他的作品中充满了诗意、哲思和深度。其中不乏一些经典的语句，让人耳目一新，陷入思考之中。在海边徜徉的时候，我们不妨回顾一些卡夫卡先生的经典语句，一同感受他的独特思维。

1. “我们都是扑朔迷离的迷魂粉。”

这句话出自卡夫卡的代表作《变形记》，揭示了人性的复杂性和迷惘的感觉。我们每个人都有着自己纷繁复杂的内心世界，内心的迷惘和迷离如同一种粉末，不断地影响和改变我们的思维和行为。

2. “每个人的命运都是一以贯之的，每个人的命运都从一生下来就定好了。”

在这句话中，卡夫卡将人的命运看作是一条事先规定好的道路，每个人所经历的一切都是早已注定的。这或许给人一种压抑和无助的感觉，但也引发了对命运和自由意志的深入思考。

3. “时间对我来说就是一种使人窒息的过敏症。”

时间是一个无法停歇的流逝，它会无情地将我们推向未知的未来。卡夫卡形容时间如同一种让人窒息的过敏症，显示出他对时间流逝的焦虑和无法逃离的现实。

4. “人生是无休止的战斗，但理想却是一座不会被摧毁的堡垒。”

这句话充满了对人生的洞察力，表达了卡夫卡对于人生的看法。他认为人生就像一场战斗，我们需要不断奋斗，但理想却是我们内心深处的坚守和力量之源。

5. “孤独不是与生俱来的，而是由你身边的人逼出来的。”

卡夫卡对孤独的理解和表达常常发人深省。他认为孤独并非天生，而是由周围的人和环境让人感到孤独。这句话也提醒着我们反思自身与他人的关系，以及在日常生活中如何真正与他人建立联系。

6. “我们就像在铁条上的鸟。”

这句话意味深长，表达了人们在生活中的困境和束缚。“铁条”象征着现实的桎梏和约束，而鸟则是象征着自由和梦想。卡夫卡通过这个比喻，表达了人们在现实与理想之间的挣扎和无奈。

7. “我们的灵魂是流动的银河。”

卡夫卡常常以诗意的语言来形容人的内心世界。这句话中，他将人的灵魂比喻为流动的银河，传递着一种深邃和无限的感觉。人们的内心世界宛如银河般浩瀚而壮丽，值得我们去探索和珍视。

8. “艺术是生活中的阳光。”

艺术给予了我们对世界的审美和思考，卡夫卡认为艺术犹如生活中的阳光，照亮了人们的内心世界。艺术不仅能够表达作者的情感和思想，也能够触动读者的心灵和思维。

9. “每一个梦想都是一场远逝的旅行。”

人们总是怀揣着各种梦想，希望能够实现自己内心的追求。然而，梦想往往是一场远逝的旅行，充满着挑战和不确定性。卡夫卡通过这句话给予了梦想以现实主义的观点，唤起了对梦想实现的思考。

10. “我们只是被附生于我们这个时代。”

这句话暗含着对于时代和社会的思考。卡夫卡认为，我们的存在只是作为这个时代的附庸，我们被时代塑造、左右和束缚。然而，这也提醒着我们，我们可以对时代和社会进行思考，以及主动地为时代作出改变和贡献。

结语

海边的卡夫卡经典语句给我们带来了对生活、人性和世界的深入思考。卡夫卡独特的文学风格和深邃的思想让我们深受启迪。希望在海边的时光里，我们能够沉浸在这些经典语句中，感受卡夫卡的智慧和魅力。

二、海边的卡夫卡唯美句子

三、海边的卡夫卡解析？

海边的卡夫卡是一部由德国作家卡夫卡创作的小说，讲述了一个叫做海边的小镇的故事。小说描述了小镇上的人们的生活，以及他们如何在社会的压力下挣扎、抗争、改变自己的命运。小说深刻揭示了人们在社会中的苦难，也暗示着人们要勇敢地抗争，不断改变自己的命运。

四、海边的卡夫卡解读？

《海边的卡夫卡》由两个人物彼此平行，又相互渗透的故事组成，其中每一条线索都有村上精心安排的音乐。在他的书中，这应该是最用心的安排之一，效果也是最好的。书中的主人公，我们甚至从未能知道他真正的名字，田村卡夫卡是他为自己取的假名。这个15岁的少年从小遭受父亲的精神虐待。其父是著名的雕塑家，极有才华。但用少年的话说，在他提炼自己的才华，完成那些杰作之后，所留下的只有大量污秽。“玷污和损毁他身边每一个人”。少年之母也离家而去，出于不可知的原因，并未带着亲生儿子，而是带走了其实是养女的姐姐。留下的少年从小学时就被父亲施以俄狄浦斯式的诅咒：他将来要杀掉父亲，再同母亲与姐姐交合。雕塑家甚至特别带儿子去做了亲子鉴定，以证明将来要杀掉的就是自己无疑。少年决定在15岁时离家出走，因为感到继续在那里待下去，自己势必要被彻底摧毁。

之后，主人公有很多奇遇，但并不出人意料的，诅咒的阴影并没有消失。与之平行的一条线，是讲述一个人童年时遭遇奇怪的事件，因此丧失部分的心智，后来却获得了同猫说话的能力。这位中田先生内心善良平和，有一次却遇到一个衣着古怪的杀猫狂，他失控将对方刺杀，亡命而去。结果，人们发现著名雕塑家遇刺，其子不知所踪。但现场也没有猫的尸体，或怪异的衣着等等。村上在书中无处不在地强调的一个概念便是隐喻。世间诸事皆可能是隐喻。种种迹象标明，杀猫和奇装异服等是否存在，其实是个问题。中田做了少年“本该去做”的事，他和他所经历的事情仿佛都带着隐喻的色彩。但随着故事的发展，两条线索要渐渐合并到一起。

由于村上在魔幻与隐喻中渐行渐远，我们最终失去了彻底明白一切的来龙去脉之可能。但作者牵引我们游弋在两条线索之间，感受二者交织形成那个奇诡世界的魅力，也足以让我们忽视这些。其间，音乐的运用不仅是村上浓墨重彩的手笔，更可说是某种“点睛之笔”。如前所述，它们引起了原本不了解古典音乐的读者的普遍关注。这是很不寻常的，绝非单纯采用一、二古典音乐之“概念”、“元素”作为装点能够取得的效果。在第一条线索的发展中，作者将最关键的“配乐”交给了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》（D.850）。这个作品本身非常符合他整体性的隐喻构思，它的结构，它的性格等等，能够找到这样一首作品为配乐，真是可遇不可求。但或许正是由于这种宝贵，村上已不满足于单纯将它放在隐喻的层面，而是安排一个人（也就是播放音乐之人）详细解释它所隐喻的东西。

尽管不是米兰·昆德拉笔下那种能够被奉为经典的解读，一部小说中如此分析古典音乐也绝对是精彩的异数了。相对于惊鸿一瞥的D.850，村上在另一条线索中安排了一部循环出现的作品，贝多芬的《“大公”三重奏》。在故事发展的过程中，这一杰作始终伴随其间，但与其说它成为某种隐喻，不如说该作反复提示了人的某些基本需要。而这样的需要，恰恰是同那个充满隐喻的奇诡世界相矛盾的。

现实的投影还是幻境中的和平？

《海边的卡夫卡》中的少年，得贵人之助，在一所精致考究的私人图书馆中暂时栖身，充当助手之职。但毕竟是15岁年纪，许多事情仍需那位贵人从中协调。过程中，此人将少年带到山中小屋暂住。路上，他在车里播放了舒伯特《D大调奏鸣曲》的唱片，该作的特点让少年颇感兴趣，于是此人又很详细地谈论了自己对这一杰作的看法。

不少村上迷津津乐道于这一场景，或许因为这样的好运虽有点儿不真实，描写却精彩生动，将人物命运带入类似幻境中之和平的美好意境。然而，村上在此尤为集中要表现的，恰恰是这首奏鸣曲成为现实世界的某种投影：

“尤其这首《D大调奏鸣曲》，难度非同一般。单独拿出这部作品的一两个乐章，某种程度上弹得完美的钢琴家是有的，然而将四个乐章排在一起，刻意从协调性这个角度听来，据我所知，令人满意的演奏一个也谈不上……因为曲子本身不完美。”

“那为什么有那么多钢琴家向它挑战呢？”

“问得好……某种具有不完美性的作品因其不完美而强有力地吸引人们的心——至少强有力地吸引某种人的心。

……如果照原样一气演奏下来，就不成其为艺术。正如舒曼指出的，作为牧歌则太长（注：应指第二乐章，另外我不确定舒曼是否真的说过这番话），技术上过于单一。倘若如实弹奏，势必成为了无情趣的古董。所以钢琴家们才各显神通，独出机杼。这里强调承转，这里有意放慢……而若稍不小心，这样的算计会使作品的格调顷刻瓦解，不再是舒伯特的音乐。弹奏这首D大调的任何一位钢琴家都挣扎在这种二律背反之中，无一例外。”

舒伯特的钢琴奏鸣曲中，最后的三首D.958-960构成了自成一体的世界，而这里所提到的D.850，就属于作曲家进入这个世界最重要的关口。但这并不意味着《D大调奏鸣曲》是相对不那么重要的作品。正相反，同钢琴奏鸣曲文献中的任何一首作品相比，舒伯特的D.850恐怕都不至于失色。确实，相对于莫扎特、贝多芬笔下接近于绝对完美的作品，舒伯特的某些创作恰恰表现出“不完美之美”的精粹。而这首奏鸣曲是否真如《海边的卡夫卡》中所说，“因其不完美而强有力地吸引人们的心”？恐怕完全不是这样，《D大调奏鸣曲》是舒伯特最具雄心，且无可挑剔的杰作之一。

村上在书中穿插的点评未必总是可靠，究竟如何，需要我们自己积累经验去判断。毕竟，哪怕是托马斯·曼在《浮士德博士》中，对于贝多芬最后一首奏鸣曲的分析已被奉为经典，难道我们就一定要照单全收吗？村上很可能是有意为之，或者并没有想那么多，仅是从作品给人最强烈的印象出发——两种难以调和、激烈冲突的因素彼此交织，最终以出人意料的方式迎来终曲。然而，仿佛依旧是既没有调和，也没有解决，这同古典作品所追求的不同素材、各个乐章由冲突、对抗走向凝聚统一的精神好像并不一致。书中人所谓，舒伯特的音乐由于自身的独特性而特别难于演奏云云，确实没有说错。但这样的独特，并非以牺牲整体的完美作为前提，至少在D.850中不是这样。

仔细欣赏《D大调奏鸣曲》，我们先是惊讶于它的独特，其后便会渐渐认识到作品强烈的凝聚感。这并非通常的古典杰作那样，经历起承转合的设计，最终导出一个合理的答案。贯穿着D.850的两种因素，同时都具备了极大的分量，但最终，它们并未形成某种和解，而是如同产生了引力一般彼此吸引。这首奏鸣曲的规模如同交响曲一般宏大，演奏时间会到达40分钟左右。它的第一乐章不愧为舒伯特笔下最激越的开篇之一。向着以往，这个乐章回顾了《流浪者幻想曲》中的奇特性格，面对未来，音乐又提示出作曲家晚期风格中许多宏伟的东西。稍后的慢乐章，也就是书中所谓的“牧歌”，充分表达出舒伯特所独有的那种遗世独立，同时又恬然自安的深度。

听者被抽离先前激越的开拓性的世界，进而被带入一片世外桃源。固然很美，那种“切断感”有时却未免太强。那样的安静与内省之意境，同很多奏鸣曲杰作的慢乐章所强调的抒情性，其实仍有一定差别。第三乐章谐谑曲几乎有些故作狂放的姿态，但毕竟，作曲家不会真正滑入粗野当中。某种交响化的构思又回来了，明显同第一乐章“遥相呼应”——那种联系完全是有意地表现出来，无奈第二乐章太庞大，也太强有力了（尽管很安静）。慢乐章将开篇与谐谑曲毫无疑问地分开，还完全不让自己陷入“两座高峰之间宁静的湖面”般的夹缝之感。那么，哪怕困难重重，舒伯特是否仍要尝试在终曲给出某一答案？完全没有。D.850独特的统一性并非是：即便作品的起承转合缺乏说服力，“却仍有其独特魅力”；而是作曲家根本就没想在最后回答自己提出的问题，如果我们愿意称之为问题的话。

《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而最后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的（音乐）语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的完美性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不完美之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。

最好的证明，便是书中所引的另一作品，夏目漱石的小说《矿工》。它讲述了一个富家公子，由于闹出爱情风波而离家出走，结果在漫无目的的游荡之后，居然到某个铜矿当了一段时间的矿工。经过极可怕的劳动之后，那个公子还是离开了，“至于主人公从那场体验中得到了什么教训，生活态度是否因此改变，对人生是否有了深入思考……凡此种种作品都没有写”。村上将D.850与《矿工》联系在一起，真是极为精湛之笔，因为末了，田村卡夫卡君离开时大抵也是如此。《海边的卡夫卡》的世界充满意想不到的枝杈，每每总是充满了隐喻，然而《D大调奏鸣曲》所隐喻之最集中者，恐怕仍旧是少年整体的命运。

果真是非凡的配乐，亦堪称前述“个性签名般”的才华异常集中之体现。至于书中的另一条线，我并不是忘了，而是那里对于贝多芬《大公三重奏》的运用，其实是属于村上的另一种思维，往后会再写文章来谈。

五、海边的卡夫卡结局？

《海边的卡夫卡》结尾中田和卡夫卡是由卡夫卡的父亲，即杀猫人为纽带联系起来的杀猫人借中田之手完成了对自己儿子的诅咒，所以两个故事是在杀猫人琼尼·沃克之死（同时也是卡夫卡在神社前浴血是）时结合的。那些小孩的失忆是因为伍伯在当时打开了入口石。完全失忆的小孩是中田，他和伍伯都是只剩一半影子，徘徊与现世与往生的人。

奇数章讲述主人公田村卡夫卡幼年时被亲生母亲遗弃，和父亲一起生活，身上

背负着杀父、与母亲姐姐交合的诅咒。十五岁时独自离家出走，逃离东京，远赴四国。本意为了逃避父亲的诅咒，可实际却直接或间接地实现了父亲的预言。

偶数章以中田老人为中心展开，童年经历“集体昏睡事件”，醒来后丧失了全部的记忆和读写能力，成为一个目不识丁、智力残疾的人。六十多岁时，莫名的遇上了一名叫琼尼•沃克的狂人，之后便开始了找回自我的旅程。两个故事互相平行，在最后交汇。除此之外，作品中还有以下几个人物值得研究：佐伯、星野、大岛。他们身上无一例外都有被现实世界损毁的因素，人性中自我缺失，但各自通过不同方式进行着救赎。

六、海边的卡夫卡隐喻？

《海边的卡夫卡》中的隐喻，像是一种照应，现实与过去的照应。卡夫卡试图探索自己的过去，找回自己。只有当他得知了自己的过去，得知了自己的来历和亲人时，他才是完整的。

叫乌鸦的少年（卡夫卡内心中的自我）说：“所以即使舍弃自身，你也要弄个水落石出。”

可见弄清自己的过往对于卡夫卡的重要性。《海边的卡夫卡》中隐喻的特殊性，在于这些隐喻并不是对于未来的预言，而是关于过去的假说。接连发生的事件与隐喻相契合，便逐渐揭开了过去的面纱。

七、海边的卡夫卡讲的什么？

《海边的卡夫卡》描写了背负命运诅咒的少年田村卡夫卡一段远走异乡的神奇经历，小说的场景在现实与虚幻之间反复切换。村上春树以其独创的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘于人世与异界之间不可逾越的鸿沟。

八、海边的卡夫卡经典语录

海边的卡夫卡经典语录

卡夫卡是20世纪最伟大的作家之一，他的作品以强烈的现实主义和荒诞主义风格闻名于世。他的小说中充满了绝望、孤独和对官僚体制的无力抗争。海边的卡夫卡是他最重要的作品之一，以下是一些经典语录。

• 1. “人们到达一个地方，却发现自己在另一个地方。”
• 2. “时间是可以泯灭一切的唯一办法。”
• 3. “每一次改变生活方向的决定，都是一次最初的选择。”
• 4. “人生中最困难的问题是要明白我们为何存在。”

卡夫卡不仅通过他的作品触动了读者的内心，同时也给了我们很多思考和启示。以下是对其中一些语录的解读。

1. “人们到达一个地方，却发现自己在另一个地方。”

这句话凸显了人们常常面临的迷茫和无奈感。有时候我们追求的目标并不是真正的目标，我们的生活轨迹可能会不断偏离我们最初所设定的道路。这个语录呼唤人们重新审视自己的生活轨迹，找出可能的偏离点，并努力修正它们。

2. “时间是可以泯灭一切的唯一办法。”

卡夫卡通过这句话暗示了时间的力量和人们对时间的无力。时间是不可逆转的，它会不断冲刷和抹平一切。这里的“一切”包括我们的欲望、挫折、希望和痛苦。我们应该珍惜时间，明白时间的宝贵，同时也要明白时间可以治愈一切创伤。

3. “每一次改变生活方向的决定，都是一次最初的选择。”

这句话是关于转折点和重新定义生活。当我们做出重大决策时，我们经常会反思我们过去的选择和人生轨迹。这个语录提醒我们，无论我们做出怎样的决定，都要充满勇气、热情和决心，就像是重新选择了一次人生的起点。

4. “人生中最困难的问题是要明白我们为何存在。”

这句话是关于人生意义的思考。卡夫卡思考了人的存在和意义这个永恒的问题。我们常常陷入对于生活的困惑和迷失。我们需要找到我们存在于这个世界的目的和意义。这个语录提醒我们要用心去寻找，要不断思考和探索我们自己的存在。

总结一下，海边的卡夫卡经典语录让我们对生活有了更深的思考。这些语录不仅让我们反思自己的生活轨迹，还启示我们要珍惜时间、重新定义生活方向，最重要的是要找到自己存在的目的和意义。

卡夫卡的作品以其独特的风格和深刻的思考而著名，他用他独特的笔触触动了世界各地的读者。而海边的卡夫卡更是他的代表作之一，强烈建议大家阅读这部作品，感受其中蕴含的哲理和启示。

九、海边的卡夫卡深度解读？

《海边的卡夫卡》并非一部单纯描写15岁少年成长经历的作品，在某种含义上，它已经构成了一个关于战后日本国家历史的影射和寓言。

离家出走后的卡夫卡是悲惨的也是幸运的。悲惨的是他终究难逃诅咒的枷锁。他在路上认识了樱花，他觉得她像他的姐姐，之后在卡夫卡遇到困难的时候，樱花给予他温暖，在梦里他经常她当做性欲的对象和她发生关系；他父亲被别人所杀，但他正好在那段时间晕了过去，T恤上还沾有血，他醒来时完全失去了那段记忆，他怀疑是自己杀了他的父亲；他在图书馆遇到了40岁的佐伯，佐伯的身事让他觉得她就是他母亲，佐伯又把他当做小时候死去的恋人，在一个晚上佐伯梦游去和他交合。幸运的是他遇到了他的大恩人—大岛。大岛不但给予了他生活上的帮助，他恰到好处的回答给卡夫卡许多人生思考。

佐伯与田村家的长子是青梅竹马的恋人，15岁那年，恋人的离世促使她打开了入口石，试图以此让时光停滞不前，从而保持她与恋人的幸福。

可是命运捉弄了她，她的生命在揭开入口石那一刻进入了死胡同，没有希望，没有热情，没有寄托，仅剩下一个躯壳，日复一日接受每天的空虚。一切对她来说都毫无意义，她活下来的唯一意义就是痛苦的记忆，其余就是等待死亡的来临。

一个依靠记忆活着的人是孤独而虚空的，时间在她面前丧失了意义，因此可以说，佐伯实际上已经死了。最终，她委托中田烧掉日记，也就是烧掉了她的记忆，烧掉了她在这个世界上唯一的证明，最后离开了现实之境。

佐伯一直活在记忆之中，她的躯壳只剩过去的回忆。有些人一直活在过去，把过去当做自己生命非常重要的一部分。当失去了这一部分，人只剩下一个空壳。所以过分地执着于失去的事物，往往让人迷失当下的自己，所有东西都不可能一层不变吧，活在当下才是最重要。

中田因小时候的迷离事件丢失了另一半灵魂，丧失了记忆和读写能力，大半辈子干了木匠，后来年岁的他找到了一份帮别人找猫的工作，是他杀了卡的父亲，最后他想找回原来会识字、普通的中田，他选择了死亡，选择了重生。看中田的前部分故事是很轻松的，他会和猫君讲话，他也很容易得到满足，一份美食就可以；他思考不了复杂的问题，一思考他就头疼。他是这样的简单而朴实。命运之神把他带到了一块石头前，他想找回另一半灵魂，不知是命运的安排，还是中田的选择，星野君找到了石头后，中田在睡觉中安静地死去了。

对于父亲的死，卡夫卡看上去不感到悲伤，也不为之遗憾，“就真实心情来说，遗憾的莫如说是他没有更早死去。”卡夫卡在缺少爱的环境里长大，面对死亡的时候会显得麻木不仁，而这种对于至亲离去的病态的漠视感，是人类罪恶的源泉之一。

战争的罪恶不就是人类对他人生命的轻视与践踏吗？杀猫人琼尼·沃克可谓就是暴力、战争的代言人，他不断地杀猫就是为了做更大的笛子搜集更大的灵魂，这里的笛子和猫的灵魂分别代表着战争和贪婪。当他要求中田杀死自己，中田不敢动手时，他又告诉中田“结束人的诀窍就是别犹豫。怀着巨大的偏见当机立断，此乃杀人的秘诀。”这就更加揭示了战争和暴行的动机。

正如村上春树在书的序言中所说的“田村卡夫卡君以孤立无援的状态离开家门，投入到波涛汹涌的成年人世界中。哪里有企图伤害他的力量。那种力量有的时候就在现实之中，有的时候则来自现实之外。而与此同时，又有许多人愿意拯救他的灵魂。他被冲往世界的尽头，又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”

少年卡夫卡俄狄浦斯般的悲剧命运最终应验了，但同时他也兑现了自己“成为世界上最顽强的15岁少年”的诺言，返回了家乡东京。小说其实没有说明活着的意义是什么，也许卡夫卡在生命的下一个阶段会找到他的意义吧。

在这部作品中，我们可以找到自己成长过程中所经历的种种，或许正像作者本人所说的那样，“田村卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。”无论文中的故事情节是多么的虚幻，但不可否认的是，《海边的卡夫卡》如实地道出了成长的苦闷、无奈、恐惧与好奇，足以引起我们的感动与共鸣。

十、海边的卡夫卡结尾原文？

《海边的卡夫卡》叙述了一个十五岁离家少年与一个名叫中田聪的人的经历，两个角色作两条线索来写，而且两人自始至终未曾相遇。少年化名“田村卡夫卡”，从东京中野区的家里出逃，一直到了四国的高知县；中田聪在1946年，也就是在读小学时遇到奇怪事件昏迷后丧失了记忆和读写能力，因此大半辈子碌碌无为，直到六十岁这年，有了一次奇异的经历。

结尾原文

“你做了正确的事情。”叫乌鸦的少年说，“你做了最为正确的事情。其他任何人都不可能做得你那么好。毕竟你是现实世界上最顽强的十五岁少年。”    “可是我还没弄明白活着的意义。”我说。    “看画，”他说，“听风的声音。”    我点头。    “这你能办到。”    我点头。    “最好先睡一觉。”叫乌鸦的少年说，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”    不久，你睡了。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。

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