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2024-01-02 15:39隋唐时代由于贵族美术的发展，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及满足精神欣赏需要，在富丽工致的花鸟画发展的同时，已出现用水墨描绘花鸟的表现方法。正是唐代花鸟画技巧上的不断探索和提高，才为五代两宋花鸟画的发展和繁荣创造了条件。
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花鸟绘画
1.唐代花鸟画
唐代花鸟画家的代表是薛稷和边鸾。
薛稷 ，唐代画家、书法家， 与褚遂良，与虞世南、欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家 。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。杜甫有诗歌曾赞“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。”
边鸾 在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。 传世作品有《梅花山茶雪雀图》。
韩干，唐代杰出画家 。长安蓝田（今属陕西）人，出身下层，当过酒店雇工，在唐玄宗时期，被召入宫廷封为“供奉”。擅画肖像、人物、鬼神、花竹，尤其擅长画马，所绘马匹活灵活现，有奋蹄疾奔脱绢而出之势。代表作有《牧马图》和《照夜白图》。
《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。 图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。
《照夜白图》 中的照夜白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。
韩滉（723－787） 字太冲，长安（今陕西西安）人。 唐代画家、宰相，太子少师韩休之子。贞元初，官检校左仆射同中书门下平章事。政治上要求国家统一，曾参予平定藩镇叛乱的斗争。工书法，草书得张旭笔法。画远师南朝宋陆探微，擅绘人物及农村风俗景物，摹写牛、羊、驴子等动物尤佳。所作《五牛图》，元赵孟頫赞为“神气磊落，希世名笔”。
《五牛图》是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，《五牛图》画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。 一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。 其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。
《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。
2.五代花鸟画
五代花鸟画以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存 在着“富贵”与“野逸”的差异 。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。唐代兴起的花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。黄筌的勾填法和徐熙的落墨法，用以表现各不相同的审美意趣，两人因风格不同， 画史上称之为“黄家富贵、徐熙野逸”， 说明五代花鸟绘画表现技法有了长足的进步。一些画家们不仅擅名于当代，而且给后世垂留下典范。
黄筌 (约 903-965)。五代时西蜀画院的宫廷画家，〔五代·后蜀〕字要叔，成都（今属四川）人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫；入宋，任太子左赞善大夫。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律而自成一 派。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。 黄筌的重要作品有《写生珍禽图》。
徐熙，五代南唐杰出画家，钟陵（今江西进贤）人 。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
徐黄异体： 中国绘画史上名词。宋代郭若虚对五代画家徐熙、黄筌评论的一种说法。是说徐熙、黄筌两位画家画风的不同，徐熙作品多表现山野风物，追求写意画法，画风恣肆潇洒；黄筌多画宫中珍禽异兽，画风工整艳丽。
3.画论
1. 朱景玄——《唐朝名画录》 （中国最早的一部绘画断代史）
《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史 ，开创历代画史编写的先河，对后代产生了深远影响。编者以“神、妙、能、逸”四品品评诸家，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等。“画格不拘常法”的画家则入逸品。其本文则各为略叙事实，据其所亲见立论，神品诸人较详，妙品诸人次之，能品诸人更略，逸品三人又较详。
2.张彦远——《历代名画记》 中国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作。
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。 《历代名画记》的内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。这部书写成于大中元年（公元八四七年），它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础，继续着这 一著作，历代都有新的积累，而出现了阐述中国绘画艺术在各个时代发展的一系列著作。
4.雕塑
龙门石窟龙门石窟 ，始创于北魏孝文帝迁都洛阳（494 年）前后，历经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐、五代、北宋诸朝500 余年大规模营造，使大大小小的窟龛像蜂窝一样，密布在伊水 两岸峭壁上，南北长达1 公里余。
唐代造像几乎占三分之二，最有代表性的洞窟为潜溪寺、奉先寺、万佛洞、看经寺等。龙门石窟在雕刻艺术史上占有非常主要的位置，巨大的造像是东方雕塑的典型。 龙门石窟中最为著名的作品是雕凿于武则天时期的卢舍那大佛。
卢舍那大佛 ，是按照武则天的形象塑造的，作于唐高宗咸亨四年，即公元672 年，位于洛阳龙门西山南部山腰奉先寺，通高17.14 米，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。
乐山大佛 ，位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江、岷江三江汇流处。大佛为弥勒佛坐像，是我国现存最大的一尊摩崖石刻造像（摩崖石刻并非是石窟艺术）。
大佛开凿于唐代开元元年（713 年），完成于贞元十九年（803 年），历时约九十年。乐山大佛头与山齐，足踏大江，双手抚膝，体态匀称，神势肃穆，依山凿成，临江危坐。在大佛左右两侧沿江崖壁上，还有两尊身高10 余米，手持戈戟、身着战袍的护法武士石刻，数百龛上千尊石刻造像，形成了庞大的佛教石刻艺术群。
唐代陵墓雕塑—昭陵六骏：
唐太宗李世民的昭陵开创了“因山为陵”的先例，其中的石刻浮雕“昭陵六 骏”最为著名。昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏 马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2 米、高约1.7 米。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工 精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。 六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马， 分 别名为“拳毛騧（音“瓜”gua）”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。
为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵 前。 六骏中的“飒露紫”和“拳毛騧”两石 ，于1918 年被当时我国的古董商卢芹斋以12.5 万 美元盗卖到国外，现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四石现藏于陕西西安碑林博 物馆。
唐代陵墓雕塑—乾陵石刻：
唐代乾陵石雕刻。在今陕西乾县梁山。是唐高宗李治和武则天合葬陵墓 前石雕群像。陵园南向，分内城和外城，石刻群有内城四门石狮各一对、北门立马六（今存 一对）。“神路”排列的石刻计：华表一对、翼马一对、鸵鸟一对、石马和马夫五对、石人十对、 无字碑、述圣记碑各一、六十一宾王像。
是现存唐代陵墓中规模最大的石刻群，组合形制自 乾陵始为唐陵石刻定制。均采用形体浑厚、庄重，轮廓方整的形式，运用圆雕、浮雕、线 雕的综合技法制作，以突出其纪念意义。翼马继承了南朝石刻辟邪的特点；蹲狮侧面轮廓线 呈三角形，突出雄伟的气势；持剑石人像头戴皮弁，身穿宽袖长袍，直立的形体相似而面部 特征各异，应是宿卫宫殿的直閤将军；六十一瑸像表现的是参加唐高宗葬礼的六十一个国家 和地区的使者，也是形象记录唐代中外友好往来的珍贵史料。
5.敦煌壁画
莫高窟隋唐壁面与前代的最明显区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。 种类繁多，场面宏大，色彩瑰丽典雅。无论是人物造型、绘画技巧、画面场景的营造都达到 空前的水平。代表作是《西方净土变》。
唐代佛教美术的特点：
唐代佛教美术明显走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广 大观众所接受；另一方面，就题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折地表现了人们对现实生 活的热爱。
佛像、菩萨、飞天等形象直接来源于现实人物，体态丰满、容貌端丽，具有动人 的风貌。 吴道子为代表的“吴家样”和周昉为代表的“周家样”取代“张家样”和“曹家样” 成为主流，这两种融合中原与外来因素形成的新的艺术样式，成为更加受人们喜爱的道释画 流派。 佛教造像也逐渐摆脱了外来艺术的影响，开始形成了具有中国民族特色的本土化佛教 艺术。
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