一、感悟亲情插画临摹素材作品

以插画临摹作为素材的亲情感悟

引言

亲情是人生中最为重要的情感之一，它能够给我们带来温暖、支持和安慰。在当今快节奏的社会中，我们常常忽略了与家人之间的亲密联系。然而，通过临摹插画作品，我们不仅能够培养自己的艺术技巧，还能够通过描绘和表达亲情来加深与家人的感情。在本文中，我们将探讨如何通过插画临摹作为素材来感悟亲情。

亲情的定义

亲情是指亲属之间的情感纽带，包括父母与子女、兄弟姐妹之间的关系。这种特殊的情感连接可以给人们带来归属感和安全感。

插画临摹的意义

插画临摹是指通过模仿插画作品的风格、技巧和主题来学习和提升自己的绘画技能。这种练习不仅能够帮助我们学习绘画技巧，还能够启发我们的创造力和想象力。通过插画临摹，我们可以更好地表达自己内心深处的情感，包括对亲情的理解和感悟。

感悟亲情的插画临摹素材

在选择插画临摹素材时，我们可以选择那些与亲情主题相关的作品。以下是一些适合感悟亲情的插画临摹素材：

• 父母与子女的互动：选择描绘父母和子女互动的插画，例如一位父亲和儿子一起玩耍的场景，或者一位母亲为孩子准备食物的画面。
• 兄弟姐妹的情感：选择描绘兄弟姐妹之间情感的插画，例如两个兄弟姐妹一起分享快乐的时刻，或者互相扶持的画面。
• 家庭团聚：选择描绘家庭团聚的插画，例如全家人一起庆祝节日的场景，或者一起度过假期的画面。

通过临摹这些插画作品，我们可以更深入地感受到亲情的温暖和力量，并且用自己独特的方式来表达对家人的爱和感激。

临摹亲情插画的步骤

临摹亲情插画可以分为以下几个步骤：

1. 选择合适的插画：根据自己的兴趣和喜好选择一幅适合临摹的亲情插画作品。
2. 观察细节：仔细观察插画作品的细节，包括颜色运用、线条表现和人物形象等方面。
3. 模仿绘画风格：试着模仿插画作品的绘画风格和技巧，例如运用相似的颜色和线条表现方式。
4. 加入个人元素：在临摹的过程中，可以加入一些个人的创意和想法，使作品更具个性。
5. 表达亲情：通过绘画表达自己对亲情的感悟和理解，可以运用符号、象征或情感表达等方式。
6. 展示作品：完成临摹作品后，可以与家人分享自己的作品，或者在社交媒体上展示给更多的人。

通过以上的步骤，我们可以以临摹插画作品的方式，表达出对亲情的情感理解和感悟。

结论

亲情是我们生活中不可或缺的一部分，而插画临摹则为我们提供了一个独特的方式来感悟和表达亲情。通过选择与亲情相关的插画作品，并以临摹的方式将其表达出来，我们不仅能够提升自己的绘画技能，还能够加深与家人的感情。希望通过插画临摹作为素材，我们能够更加珍惜和关爱我们的亲人。

二、感悟亲情插画临摹图片

感悟亲情插画临摹图片

亲情是人与人之间最纯真、最真挚的情感之一。它是家庭成员之间的血脉相连，是激励和支持我们前行的力量。尽管亲情在每个人的生活中都占据着重要的位置，但我们常常忽视了亲情的珍贵。如何更好地表达和感悟亲情成为了我们需要面对的问题。

亲情的意义

亲情是我们与生俱来的情感，它是我们信任、依赖和爱护家人的情感纽带。家庭成员之间的相互关心、关爱和支持是亲情的体现。在这个快节奏的社会中，人们常常被各种事务牵扯，往往忽略了家庭的重要性。然而，当我们面临困难时，家人是我们最坚实的后盾，他们给予我们勇气和力量，让我们能够战胜困难。

插画的魅力

插画作为一种艺术形式，通过图像和色彩传达情感和故事。它可以让人们感受到艺术家的情感和创意。插画的独特之处在于，它能够通过抽象的方式触动人们的情感，让观者在其中找到共鸣并思考。通过插画，我们可以看到艺术家对世界的独特见解，也可以从中汲取灵感和力量。

临摹插画的意义

临摹插画是一种学习和欣赏艺术的方式，它可以帮助我们更好地理解艺术家的想法和技巧。通过临摹插画，我们可以深入研究艺术家的构图、色彩运用以及表现手法。同时，临摹插画也是一种锻炼我们观察和绘画技巧的方法。通过不断地临摹，我们可以提升自己的艺术水平，同时也更好地欣赏和理解艺术作品。

感悟亲情的插画临摹

在这个快节奏的社会中，我们常常忽视了与家人之间的交流和关爱。通过临摹关于亲情的插画，我们可以重新审视家庭在我们生活中的地位，感受到亲情的温暖和力量。临摹插画需要我们仔细观察每一个细节，思考艺术家想要传达的情感和故事。同时，在临摹插画的过程中，我们也可以思考自己与家人之间的关系，找到更好表达和感悟亲情的方式。

插画临摹图片的选择

选择一幅适合临摹的插画图片至关重要。我们可以选择那些表现亲情的场景和形象的插画，比如家庭团聚、亲子关系等。这些插画通常能够唤起我们对亲情的共鸣，并激发出我们感悟亲情的动力。当然，选择插画的过程也是对艺术的欣赏和品味的体现。

结语

无论我们身处何地，亲情都是我们最根深蒂固的情感。通过感悟亲情的插画临摹，我们可以更加珍视家庭和亲人之间的关系。家人的支持和陪伴是我们生活中最为重要的财富，我们应该以一颗感恩的心去对待亲情。

三、感悟亲情插画临摹图片动漫

感悟亲情：插画临摹，以图片诠释动漫魅力

亲情是世界上最珍贵的情感之一，它是我们生活中不可或缺的一部分。当我们回顾自己与家人度过的时光时，那些温馨的瞬间常常令我们怀念和感慨万分。亲情可以通过各种方式来表达，其中一种方式是通过插画和动漫的形式，以图片的方式来诠释亲情的魅力。

插画是一种以创造性的方式通过图片来表达故事、情感和想法的艺术形式。而动漫则是通过一系列的连续图片来呈现故事和人物。将这两个元素结合起来，我们可以创作出富有情感和生动的作品，用图片的力量来传递亲情的真谛。

当我们欣赏一幅插画或观看一部动漫时，我们常常能够深刻地感受到其中蕴含的情感和故事。喜怒哀乐、亲情友情、爱恨情仇，在插画和动漫的世界中，这些情感被放大和扩展，通过画面、角色和故事情节来打动人心。

临摹插画和动漫图片是一种学习和表达的绝佳方式。通过模仿大师的作品，我们可以更好地理解他们的创作意图和技巧。而通过临摹动漫图片，我们可以在绘制的过程中感受到角色的情感和故事的氛围。

在插画的世界中，我们可以选择临摹一些展现亲情的作品。比如，一幅表现父母与孩子之间的温馨乐园场景，或是一幅兄弟姐妹之间相互牵挂的画面。通过临摹这些作品，我们能够更加深入地理解亲情的力量和价值。

在动漫的世界中，我们也能找到许多关于亲情的经典形象和故事。比如，《龙猫》中的姐弟情深，《火影忍者》中的兄弟情义，《海贼王》中的伙伴之间的深厚情感等等。通过临摹这些动漫图片，我们可以近距离感受到这些故事中角色之间的羁绊和亲情的真挚。

临摹插画和动漫图片并非仅仅局限于模仿，它也是一种创作和表达的方式。通过在临摹的基础上加入自己的想法和创意，我们能够创作出全新的作品，展现自己对亲情的理解和感悟。

我们生活中的亲情常常包含着许多细微而动人的瞬间。这些瞬间可能只是一个微笑、一个拥抱、一个关怀的眼神，但却能够让我们感受到前所未有的温暖和安慰。通过插画和动漫，我们可以将这些瞬间永久地定格在画面中，让亲情散发着绚丽的光芒，让人们在欣赏作品的同时也不禁回想起自己与亲人之间的那些美好时光。

在创作插画和临摹动漫图片的过程中，我们不仅能够表达自己对亲情的感悟，还能够加深对亲情的理解和体验。不论是作为一个画家，还是一个爱好者，通过沉浸在插画和动漫的世界中，我们能够感受到亲情带来的力量和温暖。

插画临摹动漫图片，不仅是一种创作和表达的方式，也是一种情感的寄托和传递。通过用图片来诠释亲情的魅力，我们能够将深沉的情感和感悟传递给更多的人，让他们在欣赏作品的同时也能够思考和感悟自己与亲人之间的关系。

无论是从艺术的角度还是从情感的角度，插画临摹动漫图片都是一种值得推崇和倡导的创作方式。通过这种方式，我们能够将亲情的美好呈现在世人面前，让更多的人能够感受到亲情的力量和温暖。

在快节奏的现代社会中，我们常常忽略了与家人团聚和亲情交流的重要性。通过插画和动漫的方式，我们能够在创作和欣赏的过程中重新审视和感悟亲情的珍贵。让我们用插画临摹动漫图片，以图片的力量来诠释亲情的魅力，让人们重新关注和珍惜与家人之间的那份深情厚意。

四、有没有iPad插画入门临摹的图片？

想画iPad插画，可以从最简单的Q版动漫画起！

同年美术今天就给大家分享一波Q版动漫绘画步骤，以及适合新手临摹的图片。

第一步：确定头身比例

Q版人物通常是以头部作为计量单位，常见的头身比例有2.5头身、5头身、六头身等等，具体比例可根据个人喜好而定。

今天年年为大家示例2.5头身的Q版动漫人物画法，也就是头部占比1、胸腔占比0.5、胯腿占比1，如下图所示：

第二步：画头部

头部画法很简单。首先我们画一个圆，然后加上十字线，再加上眼睛和嘴巴，注意下巴不要画太尖，圆圆的才可爱！

头部朝向哪一边，脸蛋就向哪边凸起。如果是朝向正前面，脸部是相对比较平缓的。

第三步：画五官

首先，我们来画眼睛，如果大家觉得正常状态下的动漫人物眼睛太难画，可以画下面这种呆滞、害羞，或者无奈表情的眼睛，睫毛可画可不画，鼻子直接用点代替。

另外，Q版动漫的嘴巴也是简化的，能画成半圆形，也能画成方形，或者选择一个你喜欢的形状都可以。

第四步：画身体和四肢

Q版动漫人物的身体体型大概有三种，分别是A形、梯形、还有水滴形，其中水滴形最具有动态感。

画出身体之后我们再来画手。一般我们在画手时，手指和手掌的长度比例是1:1，但是在画Q版时会处理成1:3，手部结构也可以简化，甚至可以直接画成包子形。

接下来画腿部，腿部不要画成一根棍子，这样缺少美感，我们要有意识地画出一点膝盖的结构，脚部也可以带一下脚尖。

第五步：添加细节、上色

画出基本人体形状后，接下来就是添加细节，包括头发、衣服、配饰等等。要注意Q版人物的重点在于简化，一些复杂的结构简单概括就行，这样才能突出萌点。

最后再整理一下凌乱的线稿，按照大家自己的想法填充上颜色，我们的Q版动漫小女孩就画完啦~

按照这个套路，大家可以自己练习一下其他Q版动漫角色画法哦~

下面是年年找来的一些适合新手临摹的图片：

好了，以上就是今天同年美术为大家分享的内容。

如果大家想学习更多专业教程，欢迎来同年美术学画画哦！

五、感悟亲情插画海报素材图片

感悟亲情——插画海报素材图片

亲情是人类最原始、最纯粹的情感之一，是一种无私、无条件的爱。无论我们身在何处，亲情都是我们心中最温暖的港湾。插画海报能够通过形象生动的画面，将亲情的力量传递给观者，唤起我们内心深处对亲情的感悟。今天，我为大家带来一些精美的插画海报素材图片，让我们一起领略亲情的美妙！

1. 张开双臂的拥抱：

这幅插画海报向我们展示了一个温馨的家庭场景——母亲怀抱着孩子，而孩子则张开双臂拥抱着母亲。这种紧紧相拥的姿势传达了深深的亲情和无尽的爱。

2. 礼物的温暖：

这副插画海报以传统的母亲节为主题，图中的孩子在母亲面前送上一份精心准备的礼物。画面中那份充满温暖的礼物代表了孩子对母亲的感激和爱护。

3. 幸福的时刻：

这幅插画海报展现了一家人幸福的时刻。大家围坐在一起，分享着快乐、温馨的时光。这种场景让人体会到亲情的力量，它能够让我们充满勇气和力量去面对生活中的困难。

4. 永远的守护：

这幅插画海报以父爱为主题，展示了一个父亲保护孩子的场景。父亲用双臂环抱孩子，表达了父爱的力量和无尽的守护。

5. 母爱的力量：

这幅插画海报通过形象的方式展示了母爱的伟大和无尽的力量。母亲用自己的身体保护着孩子，让我们感受到母爱之强大。

以上是我为大家收集的一些精美的插画海报素材图片，希望能够唤起大家对亲情的感悟和珍惜。亲情是生命中最重要的力量之一，它能够给予我们温暖、勇气和力量。展示亲情的插画海报不仅是一种艺术表达，更是一种情感的传递。让我们在忙碌的生活中，用心感受与家人的情感纽带，珍惜每一个与亲人在一起的时刻。

期待您在评论区分享您对亲情的感悟，或是您对这些插画海报素材图片的喜爱与赞赏。谢谢！

六、感悟亲情插画手绘素材图片

感悟亲情——插画手绘素材图片

亲情是一种无私的情感，是人们生活中最珍贵的财富。当我们回想起童年时光，亲情的温暖和陪伴无疑是我们最美好的记忆。有时候，我们会怀念和家人一起度过的时光，特别是那些和父母或兄弟姐妹一起笑闹的日子。为了让大家更好地感悟亲情的重要性，今天我给大家分享一些精美的插画手绘素材图片。

插画手绘素材图片是一种通过手绘的方式表现出来的艺术作品，它能够生动地展现出人与人之间的深厚情感。无论是在家庭聚会中，还是在日常生活中的点滴，这些插画手绘素材图片都能够让我们感受到亲情的温暖和力量。

1. 父母的爱

父母是我们成长道路上最坚实的后盾，他们默默地为我们付出和奉献，给予我们无私的爱和关怀。插画手绘素材图片中常常能够看到父母与子女之间亲密的画面，比如父亲牵着孩子的手，母亲为孩子梳理头发等。这些细节的描绘让人们更能够感受到家庭的温暖和幸福。

2. 兄弟姐妹的情谊

兄弟姐妹之间的情谊是一种特殊的亲情，他们共同生活在一个家庭里，经历了许多共同的喜怒哀乐。无论是一起玩耍、一起学习还是互相支持，兄弟姐妹之间的情谊都是无法替代的。插画手绘素材图片中经常能够看到兄弟姐妹之间相互依偎的场景，让人们感受到兄弟姐妹之间深厚的情感纽带。

3. 家庭的和谐

家庭的和谐是亲情的基石，只有和睦相处、相互理解和支持，家庭才能够成为一个温暖的港湾。在插画手绘素材图片中，常常能够看到一家人围坐在一起享用晚餐、一起旅行的画面。这些场景让人们感受到家人间的和谐氛围，让我们更加珍惜和爱护自己的家庭。

4. 亲情的力量

亲情的力量是无穷的，当我们面临困难和挫折时，亲人的支持和鼓励能够让我们坚持不懈，充满信心。插画手绘素材图片中常常能够看到父母鼓励孩子的场景，兄弟姐妹一起面对困难的画面等。这些画面通过细腻的描绘，让人们深刻地感受到亲情的力量和重要性。

总之，插画手绘素材图片是一种能够让人们感悟亲情的艺术形式。它通过细腻的描绘，生动地展现了亲情的温暖和力量。通过欣赏这些插画手绘素材图片，我们可以更好地理解亲情的重要性，感悟到家庭的幸福和温暖。希望大家平时多多关注和珍惜自己的家庭，用心感受亲情的力量。

七、美食视频的图片素材应该如何积累？

你自己也说需要累积，

1.在做美食时，时刻准备好拍照，录视频（有些时候好看的就是那一瞬间）

2.多去看相关比赛，活动，展示，视频等，

3.包括自己在外出吃饭是也可以去拍摄一些。

最后的话，还是长时间的积累吧，毕竟积累时间越长，素材也就越多。

八、插画历史科普作品图片素材

插画的历史：从科普至作品，探寻插画的发展轨迹和创作素材

插画作为一种艺术形式，自古以来便与人类的视觉文化息息相关。它通过图像与文字的结合，为读者带来更丰富、更生动的阅读体验。在这篇文章中，我们将带您深入了解插画的历史、科普作用以及创作素材的使用。

插画的起源与历经变迁

插画一词源于英语中的“illustration”，最早出现于16世纪，意为插图、图解。插画最初是用于书籍、杂志、报纸等印刷媒介中，以图像的形式补充与解释文章内容，帮助读者更好地理解作者的意图。在欧洲文艺复兴时期，插画的应用进一步发展，成为绘画艺术与印刷媒介的结合，大大丰富了出版物的视觉呈现形式。

随着时间的推移，插画逐渐脱离书籍的限制，发展成为一种独立的艺术形式。20世纪初，随着印刷技术的进步，插画在更多的领域中得到应用，包括广告、海报、漫画、卡通等。插画艺术家以独特的创作风格和技巧，将他们的想象力和观察力融入作品之中，为观众带来了许多经典和令人难忘的图像。

插画的科普作用

插画在科普领域中发挥着重要的作用。科学、医学、环境保护等学科经常需要通过图像来传达复杂的信息。插画艺术家运用自己独特的创作语言和视觉表达能力，将抽象的概念转化为具体的图像，帮助观众更好地理解和接受这些知识。

科普插画的作用在于简化和概括复杂的科学概念，使其变得更加直观和易于消化。通过插画，科学家可以更好地展示他们的研究成果和发现，让大众更加了解科学的价值和重要性。同时，插画还可以激发观众的兴趣，提高学习的效果。科普插画作为一种视觉语言，能够以独特的方式吸引观众的注意力，并激发他们对科学的好奇心。

插画作为艺术作品

除了在科普领域发挥作用，插画也是一种独立的艺术形式。插画作为艺术作品，追求独特的艺术风格和表现力，在视觉传达方面有着独特的魅力。

插画艺术家通过各种不同的媒介和技术，创作出多种多样的作品。他们可以运用绘画、水彩、油画、数字艺术等不同的绘画技巧，将自己的情感和理念转化为图像。同时，插画作为一种具有叙事性质的艺术形式，常常通过图像和故事情节来传递信息，引起观众的情感共鸣。

插画创作素材的运用

在插画的创作中，素材的选择和运用起着非常关键的作用。插画艺术家可以从多个方面寻找创作灵感和素材。

• 观察生活：生活是插画创作的灵感源泉。艺术家可以通过观察自然风景、人物形象、日常生活中的细节等，捕捉到独特的图像元素，转化为自己作品中的一部分。
• 研究文学与历史：文学作品和历史事件中蕴含着丰富的故事情节和形象描写，是插画创作的重要素材之一。通过阅读经典文学和研究历史事件，插画艺术家可以找到许多有趣的创作灵感。
• 使用照片与图像库：现代技术的发展使得插画艺术家可以利用照片和图像库中的素材进行创作。他们可以从互联网上搜索到各种丰富的图像资源，作为自己作品的基础。

总之，插画作为一种艺术形式，经历了漫长的发展历程，并在科普和艺术领域中发挥着重要的作用。插画艺术家通过独特的创作语言和视觉表达能力，将抽象的概念转化为具体的图像，帮助观众更好地理解和接受知识。在插画的创作中，素材的选择与运用是至关重要的，观察生活、研究文学与历史，以及利用照片与图像库等途径都可以为创作提供丰富的灵感。

九、请问有没有适合临摹的插画或是装饰画一类的图片？

谢邀

如果你想通过临摹提升自己，希望这篇文章能够帮助到你。

临摹是一个学习绘画的非常好的方法，不只是对于初学者。但可能大家对临摹的理解不同，这里谈谈自己的看法。

关于这个问题，我想用唱歌来做比喻。假设一开始我很喜欢一位歌手，也想他唱得像他那样深情动听，于是我开始模仿他唱歌。

我会认为，一方面借着这个喜好可以保持热情，另一方面现在的风格路线会对我以后造成深远的影响。

但事实上，一段时间后我会感到吃力。一味地模仿，无法自然地发声，开始引起嗓子不适，唱来唱去也只会唱那么几首，因为我还没有想过要去学习发声方法，只是单纯地想在KTV露几手，更不用说每天去练习气息了。

不排除真的有就这样学会了的“天才”，但可惜我不是，我得承认我只是个普通人。

我需要一条更适合普通人的道路，那就是去不停的思考，思考，思考，去摸索其中更底层的东西，整理好思路后，再加上大量的练习，这样才能提高效率。

如果你也是迷惘的普通人，不妨看看下面的思路。 什么是临摹？临摹应该做些什么？

临摹就是为了不再临摹，在手、眼、脑同步协调情况下，去汲取素材或者他人的作品中的养分，终极目的是为了能自己创作，而不是仅仅是把图A画成一模一样的图B。

所以临摹应该是在研究和模仿中找到一个平衡点。这是个循序渐进的过程，因为同时关注太多内容，是不利于学习的，这里我把协调程度分成3个等级。

Level 1——入门级

这个级别只需要锻炼最底层的观察能力和形状记忆能力。 底层的观察能力：当我们面对一张比较复杂的图的时候，通常会不知道从何下手。我们要做的是简化，简化成多边形。

脑和眼：这里运用的就是作画的核心思路，从整体到局部。这时你会发现，剩下的大框架异常的简单。这里的红线事实上最好能存在于你的脑子里，看东西先从整体开始，而不是直接关注细节，这是一种观察习惯，而不是单纯的辅助线。

眼和手：剥离了繁杂的信息后，我们要做的第一步就是把剩下的大框架，照着画下来。

这里需要的仅仅是，关注每一根直线的长短和方向，即比例和角度。

为什么要说这是底层的能力？如果我要临摹一个美少女，我连两条线都把握不了，就不用提会不会画出大小眼、大小胸、长短腿这回事了。在自己创作的时候，这项能力也极为重要，好看的图不是一蹴而就的，中途也需要不停的修改。越是大佬越能看出图的问题所在，然后修改，最终呈现出好的结果，他能改好看，而你可能都看不出哪里有问题，这便是区别。

所以临摹的重点真的不在于把图画到一模一样，特别对于板绘，如果要一模一样，复制粘贴岂不是更快？这个阶段的重要是临摹的过程中，你在不断的对比，深入观察，而得到提升的观察力。要的是过程而不是结果，所以不用刻意纠结“一模一样”这回事，拖到原图上去比，更不可取。

Tips：前期可以多借助辅助线和负型来对比观察。

例如上图标出的红色线在原图上分别对其了脸部、腰带的左边、左脚掌等；蓝线框出了整体轮廓，原图是保持平衡状态的。仔细观察蓝线各处和红线的间距，能看出临摹稿的问题了么？

负型可以简单地理解为主体以外的形状。

这里我们可以通过观察对比图中红框蓝底的多边形的大小角度，来判断准确度

重提一遍，这些辅助手段应该存在于脑中眼中，让它成为一种观察习惯。

形状记忆：通过肌肉把好看的形状记录下来。 看到大佬们的视频，萌新通常会惊叹：“哇，大佬随手一画就这么好看！”、“我怎么画也画不出这么好看的线条”等等。除了大佬们精通形式美感，多数时候这种“即兴表演”依赖的是肌肉记忆。

例如，当大脑给出指令画头发的指令时，手部各组肌肉会条件反射地画出之前积累的好看的头发形状。

这里不得不提醒没有很多手绘基础，直接接触板绘的小伙伴。一方面我们提倡利用软件和工具来提升作画效率，但另一方面也提醒不要过度依赖它们。因为板绘可以使用Ctrl+Z来撤销，和纸上明细的修改成本不同，许多小伙伴对每一笔不会采取谨慎的态度，这会导致尝试画形的过程中，出现大量无意义的操作，无意义的画一笔撤销，画一笔撤销。所以，形状的记忆不仅仅是通过大量的临摹某些形状来产生肌肉记忆，还要通过脑子有意识地去记去背，搭配上默写练习效果更佳。

那么LV.1的临摹，主要任务是养成良好的观察习惯，锻炼眼睛对画面各个部分的比例和角度的判断能力，再通过记忆一些形状来提升作画效率。

Level 2——深入级

这个级别分为立体结构、素描关系和色彩、元素收集，主要提升的是感知能力。这里需要锻炼的内容相对较多，渡过周期也会比较长。

画画还需要感知能力？？？没错，这就是当你问：“大佬为什么你光感这么好？”“大佬为什么你颜色这么好看？”

“大佬为什么你画blahblah这么好看？” 大佬：“凭感觉啊。”

你：“可是我都找不到感觉诶~”大佬：“那多画就好咯~”

大佬说的“感觉”并不是敷衍，就像干了多年的的士司机，在路程长短和地理位置上更有感受一样，有了正确的经验，再加以重复练习，和肌肉记忆是不同。

立体结构：空间中只要是立体的东西都会有结构，而我们在这里要锻炼的就是直观地对空间结构的感觉。高效的作画习惯应该是先凭感觉把大致画出来，如果发现结构有问题，再通过打辅助线，拆解推导，得出正确的结果。

图中手掌的大小，既可以推导出来，也可以凭借日常对立体空间的感知来判断，即使画错了也能够察觉并加以纠正。在这个过程中，不管是真的提升了空间感知能力，还是仅仅把直观的比例关系背了下来，相比前者机械的推理，后者明显简化了绘画步骤提升了效率。

素描关系和色彩：这两个部分在多数小伙伴看来都是难题。我们同样在临摹练习中，不去深究其原理，把能简化的部分抽取出来，进行大量练习。（想要深入研究的，推荐《How to Render》 ）

我们可以把素描拆解4个部分，单独临摹。

原图来自Jessica Oyhenart

二分:就是把亮和暗区分开，通常只画暗部和投影。

固有色：物体固有的颜色，这里仅指黑白灰。

闭塞：粗略的理解为光没法照到的夹角。

虚实：简单的理解就是模糊的和清晰的；明确的转折和圆滑的过渡。

之后将这几部分组合起来，可以构成基础的素描关系，再深入丰富层次使其完整。当这些部分熟练掌握之后，一定能对素描关系有了进一步的理解，这时可以开始尝试直接临摹完整的素描关系，而不会像之前那样只是机械地找哪块暗哪块亮。

色彩：这部分牵扯到的内容较多，建议前期以锻炼色感为主。加强对色相、饱和度、明度的分辨能力，以及提升快速取色的能力。

国内场景大神#徐拯# 在微博分享的过程图

上图是速涂练习，可能会有小伙伴不知道怎么起手，其实还是围绕临摹的思路，整体到局部，运用选区工具配合笔刷渐变等，从大色块开始，最后处理小细节。

相信如果LV.1问题不大的话，这里已经可以自己检查形准不准的问题了，剩下的问题就是颜色取不准，这也是该个部分的重点。

法国插画家#JEREMY PAILLOTIN# 的作品中的一小部分

不停的对比颜色，从色相、饱和度、明度三个方面去比。如果觉得难以分辨，推荐将两个色块摆在一起，方便观察。然后用直观的感受去描述，如上图，我们发现自己在山的亮面取的颜色和原图比较，单纯的去描述感受就是，偏绿偏灰偏暗，那么分三步调红调纯调亮就可以了。围绕着三个坐标去调整，假以时日取色能力肯定会有所提升。

元素收集：这里牵涉到了设计部分，是主要为日后创作做铺垫。元素主要指的设计元素，它包括很多方面，用角色身上的内容举例，如：发型、眼睛的款式、服装、饰品、花纹、装备的结构穿插、动作动态等等。千篇一律的内容对创作来说是非常致命的，我们不能永远停留在临摹阶段，想要突破自己就必须要不停的接受新事物，把它们记录下来，并变成自己的一部分。

许多萌新要去创作一个角色的时候，非常依赖脑袋里的存货，可惜存货不够多，例如画到鞋子，往往画出来的不是雨鞋就是布鞋，只能说LOW爆。既然鞋子有无穷无尽的款式，那为什么不尝试一下？不是不想尝试，是根本没有想到，因为脑袋里只存了两双鞋，还不愿意找参考。

想找参考也不知从何找起，如果此时你想要找一个以百合花为设计元素的女性角色，甚至都不能立马想到，以至于只能单纯的找找百合花的图片。

不只是这里提到的元素，任意的地方，只要是你能从中剥离出来的内容，都可以当做吸收到脑袋里，存着，要相信人是无法画出一个完全未见过的东西的。所以，绘画是非常需要热爱生活，善于发现，注意积累的。

那么LV.2的临摹，主要任务是培养良好的绘画感觉，提升作画效率，再进行有意识的积累，为自己创作做好铺垫。

Level 3——进阶级

进入这个等级，相信已经开始有进行创作了，但创作中会遇到“我画不出他的那种效果”、“我不知道他这种风格是怎么画出来的”诸如此类的疑惑。

这个阶段的临摹要思考和观察的就是创作思路、流程、处理方式。

核心思路依旧不变，先拆解，从整体到局部，再去揣摩作者的思路，通常搭配一些作者的绘画录屏效果更好。

创作思路和流程：很多时候大佬们会把自己的所思所画慷慨的分享到网络上，这时我们应该做的不仅仅是在评论里喊666，更重要的是去观察分析他们的所思所画，和你的区别在哪？这么做是处于什么原因？他的关注点是什么？他为什么要先画黑白再叠色？等等。这些思路流程本身并没有对错优劣，清晰且可重复的思路和流程才更适合去学习。

来自#JOJOSO# 的微博分享

LV.3的临摹，主要任务是揣摩别人的步骤，来拓宽自己的创作思路，将LV.1和LV.2融会贯通，得到启发，能形成自己的风格，达到临摹的终极目的。

临摹哪些画师的图比较好？

如果有认真看懂上面的内容，对临摹究竟要干什么已经有了一定的认识。那么，你应该能明白下面推荐的内容分级的必要性和针对性了。 （ 如有错误，欢迎指出）

Level 1

这个阶段的萌新小伙伴临摹的图容易出现两个问题。①图完成度不高、图不够好看或者年代感太明显，弊端是这类的图可能营养价值不高，不利于成长。②在没有学会概括的情况下，去临摹没有线条的图，简单的说就是通常的线稿是已经被作者概括过了的，而你可能还不知道有些内容怎么用线条表达，有些内容并不需要用线稿表达。所以这里不推荐画实物，也不推荐画过于写实的风格。

1. シワスタカシ

[日系/线稿]

PIXIV ID=13857 这位画师的作品中有大量的动画稿，线条表达简洁干净，形体较标准，适合萌新上手。

2.《atmosphere’s sketchbook》

[日系/线稿]

这不是某一个画师的图，而是由tarou2・よね・恵比壽三位画师合作发行的草图本。目前已经有好几本，购买难度非常大，不过网上有资源。这个系列相比上面的难度会大一些，但线条更放松，内容也更丰富。同类型的还有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作画稿。

3. 0033

[日系/线稿]

大量成套的人体简化教程

4. Hong SoonSang

[偏美式/人设]

韩国画师，完成度较高。画面简洁利落，没有复杂的穿插关系，如果向往美式上靠拢，可以找迪士尼一类的风格，在形的概况方面会更加夸张。

5. Krenz

[偏日系/线稿]

K大的doodle在微博花瓣等各种平台随处可见，对造型帮助非常大。

6. 单体建筑

[不限/不限]

对萌新来说场景会相对陌生一些，推荐从单体建筑开始。可以在花瓣等平台搜索关键词找到大量素材。

Level 2

这个阶段已经具备一定的观察能力了，但牵涉到素描和色彩容易出现思路混乱，初学者要做的就是尽可能的去拆解，按照前面所提供的步骤，在哪个阶段只做哪个阶段的事情。笔刷、复杂的光影关系和层次变化、微妙的颜色变化能绕就绕开，避免关注太多东西。

1. 石膏

2. Nurzhan Bekkaliyev[欧美/素描]

3. Atey Ghailan/爱睡得小胖/Shin jong hun

[写实/Q版/色彩]

4. Gino

5. 速写

速写没有固定的素材，任意素材都可以，这里举例推荐（Adam Baines/Krenz）

Level 3

这个阶段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重较少，重点在脑。篇幅有限，所以这里仅推荐小部分常见的作画完成度较高的画师，大家还可以根据自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平台寻找。

（排列不分先后）

1.神不月/ 潘诚伟

神不月

真名陈波,男，现居纽约,是暴雪娱乐,拳头的御用画师,毕业于广州美术学院，2014年暴雪嘉年华玩家原创美术大赛中,凭借《魔兽世界》主题作品《I remember your eyes》夺得冠军,在2016年暴雪嘉年华全球艺术大赛上，他再一次凭借《DeathBlossom (死亡绽放)》在原创绘画领域为国服争得了至高无上的荣耀

潘诚伟

资深插画师，概念设计师，2D动画师，现任洛杉矶 Riot Games 高级插画师。参与Riot Games相关的诸多项目，绘制和负责修改的《英雄联盟》角色插画近100张，也参与修改和创作了《五杀乐队》以及2017 英雄联盟总决赛主题曲《legend never die》宣传海报。在Artstation 2016 以及2017 年度最受欢迎作品top30中，共有四幅画入围。

2.ASK

ask是中国的一名插画师、游戏原画师也是最少更博但粉丝数惊人的一位画师，甚至长达数月不发博，别，她只是忘微博账号了。

曾有人质疑过她的画功，要说什么看引言啊，身为画师在画圈不怎么活跃是怎么达到这么高的粉丝数的，毕竟让粉丝天天等更博也不是个事啊。

尽管某些平台上关于ask的问题总是满脸强酸，但ask确实是技艺高超，无论是从画风还是题材都十分讨喜，且画风辨识度极高，基本上看见她的画都能识别出是她画的。

让ask能成为中国画界顶梁柱人物的关键——她是位手办原画师，多个游戏公司都曾找过她绘制手办，如崩坏3、阴阳师等等人们广为熟知的游戏，因参与手办原画绘制过多，成功获得“中国手办御用画师”的成就。

3.REI

老累（rei子）学习多年油画，后赴芝加哥艺术学院学习视觉传达设计，与同圈绘师相比较美术实力并不弱甚至算得上强。 她的插画颜色高级而自然，构图饱满，没有强大的美术基础是无法做到的。同时排版设计能力也较好，这点从她很多作品中可以看出中。从同人画作方面看，老累不仅作画速度快(高产)而且绝大多数作品都质量极高，这并不是每个画手都可以做到的。同时她对自己喜欢的角色充满创作热情，创作涉猎范围广，也就是说同人“爱”很足，这点上用「优秀的画师」来评价是不为过的。

4. 伊吹五月

伊吹五月，女，1988年9月15日生，湖南人，著名漫画家，插画家，美术编辑，《剑三》玩家。伊吹五月从《漫友200期》正式出道，有详细专栏，在仙剑古剑和剑网三同人界也有不低名气，喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉。已经出品个人同人画集《DACAPO》《梅隐香》《心战》等等；以及由重庆出版集团出版的配诗漫画册《花间词》。同时，《花好月圆》将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。代表作品有：《花与剑》《归去来》。2014年，由什锦汤团推出最新剑侠情缘网络版叁主题个人画集《乱生春华》。

5.WLOP

王凌(WLOP)出生于江苏苏州,毕业于香港大学工学院,是一名工程师,自学的数字艺术与插画。笔触主要以厚涂为主，画风宏伟而细腻，质感通透，充满了史诗感，眼神刻画尤其出众。有两部漫画《鬼刀》和《云虫》连载在有妖气

P站id：2188232

微博 ：wlop-

6. 当雨作金泽

当雨作金泽（灰鸟）插画师，就读北京电影学院漫画专业,目前原创漫画创作中...

7.Anton Fadeev

自俄罗斯的场景概念设计师，为游戏《决斗英雄（Duelyst）》绘制了大量场景原画，他的作品特别明显的一个特点就是他的颜色，都是很冷很亮的色调，饱和度高，颜色大胆艳丽，让人一看他的作品就会产生眼前一亮，印象深刻的观感。

十、制作美食类短视频图片素材应该如何积累？

制作美食类短视频素材的积累可以从以下几个方面入手：

1. 学习厨艺：学习基本的厨艺技巧和菜品制作方法，掌握不同菜系的特点和口味，这样才能更好地拍摄出有质量、有创意的美食短视频。

2. 关注美食博主：关注一些知名的美食博主或者餐厅，了解他们发布的新菜品或者做法，并且观察他们如何拍摄自己的美食视频。

3. 搜集灵感：在社交媒体平台上搜索相关话题标签，浏览其他人分享的美食照片和视频。也可以通过阅读各种饮食能够获取到很多灵感。

4. 备案记录：将自己做过或尝试过别人推荐过得佳肴进行备案记录，并且对于每道菜品都要详细记录下来所用材料及其分量、步骤等信息以便后期回顾使用。

5. 练习拍摄技巧：除了掌握基本拍摄技术外还需要不断练习提高自身水平。可以先模仿其他优秀影片中常见镜头与剪辑方式，在实践中逐渐形成自己独特而又具有辨识度的影像语言

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